在NBA里，节奏其实都是玩出来的，基本是属于不经意间的行云流水，在高速激昂的音乐伴奏下，球员们做出各种眼花缭乱的个人秀，皮球滴溜溜地在他身后跨下闪电般地跳动，匪夷所思地骗过防守。最后随着“唰”地一声响，球进，伴着解说员连珠炮似的怒吼着“mygoodness”，他的唇边挂满得意的笑容，神情顽皮得像个孩子，就像刚在自家后院完成一个精彩扣篮一样轻松。
我们说这是他打出了自己的节奏，没有压力，没有束缚，任性而为。哪怕是面对数万名观众和无数的闪光灯，他的眼里只有自己的节奏舞步，一种旁若无人般的快乐。
刘易斯是个来自美国纽约的无名街头小子，却有机会在这里和很多NBA大牌同台献技。“当我和卡特、威廉姆斯站在一起时，开始我有些紧张，后来是音乐让我完全放松。听着轻快的步点，熟悉的节奏是的。这让我想起了打篮球最快乐的时光，事实证明，我舞的一点儿也不比他们差。”
脑海里逐渐变得空灵，球员们烂熟的表演动作越舞越快，最后抹作团团雾影，纠缠在“砰砰”的运球撞击和球鞋磨擦地板的“吱吱”混音中，节奏越来越响，最后被留声的就只剩下音乐的节拍。这就是著名的Hip-hop篮球文化，Hip是一种起源于黑人贫民区的街头舞蹈，节奏感染力极强，hop就是篮筐之意。几乎每个美国NBA本土球员都是在这种激情节奏的渲染中成长。
黑人Hip的强烈步点刺激，让每个球员浑身的音乐细胞充分引爆，篮球热情完全释放，迷人翻新的即兴表演更是赏心悦目。球迷们看得过瘾，球员们更是舞得起劲，毫不掺假地享受篮球和音乐带给他们的乐趣，这才是NBA和街头篮球球员百分百自我节奏的释放。，
有音乐才有节奏，也许是行快板的爵士乐，或者是爆力四溅的摇滚，还可能是奏板激烈的黑人RAP，甚至还有抒调轻缓的蓝调。音乐就像是节奏的孪生兄弟，能够推波助澜。
在NBA官方主页上看比赛镜头的视频回放，倘若因设备不全比如没有耳脉或音箱，享受不到现场音乐节奏的鼓躁，总觉得不过瘾。也可能会眼睛一亮，但那多是视觉刺激的事儿，没一会儿就忘了，隔靴搔痒不能声临其境就是差点劲儿。
NBA总喜欢用一系列音乐组曲把场上的精彩镜头串接起来，这绝对不是巧合，它讲的就是种节奏，绝美的频率，一个球员持球准备进攻，这时激昂亢奋的斗牛曲响起，只见他突然启动，伴着音乐节奏的翻涌身体越飞越高，仿佛一曲隽美的交响乐在空中滑过，最后以篮球进网作为节奏的句点，不是休止，转眼间又节奏重来。
很多人不明白为什么乔丹防不胜防，几乎每个晚上他都有新奇的创作上演。“我从来不事先想该怎么做动作，完全靠的是灵感。”乔丹说。他灵感的源泉就是来自音乐，每当他进攻遇到阻力时，音乐催动了他的节奏灵感，所以他的每个经典时刻不但美仑美奂，而且都暗合音乐的节拍。
在与黄蜂和网队两场比赛中接连拿下高分后，乔丹却没有更多的惊喜。“是我重新找回了自己以前的节奏”。或许我们能从奇才队的宣传曲里找到答案以乔丹的精彩镜头为主基调，伴随着激越的爵士乐曲不断回放，节奏韵律竟和以前的公牛组曲有同工之妙。
可以想像，每次在华盛顿MCI主场播放这段音乐，乔丹的节奏又怎能不被激发?所以音乐的作用在NBA赛场上实在是发挥到了极致。
大概80%以上的NBA球员都有痴迷音乐的嗜好。他们可是真的喜欢，不但在家里听，自己灌制唱片，甚至还把这种节奏带到了比赛中:奥尼尔和加内特是RAP高手，所以他们的扣篮也是急风骤雨;希尔和哈达威欣赏交响乐，所以他们的每次，上篮都透着优雅的美感，行云而不暴戾。
甚至回到场下休息，韦伯也不会忘了拿出高档随身听，摇头晃脑地咿咿呀呀，头不抬眼不睁，似乎场上激烈的厮杀与他无关。其实这是他们在放松的同时保持自己的节奏，下次上场他们保准不会手软，节奏信手拈来。
至于每次比赛暂停，一群热力四射的啦啦队员们席卷起来的音乐风暴，更是引得球员们甚至在倾听教练布置战术时也禁不住紧随节奏，身体不住摆动，充分的放松。
抛开音乐，NBA打的也是种快乐味道的篮球，只要打出你最擅长的节奏就好，娱己娱人，就这么简单，和他们自由轻松的民族个性有关。而我们就太执着于胜负了，往往忽略了最让他们感到起劲的东西，那就是节奏。
所以NBA一直鼓励个人表演，你有节奏，就要在场上尽情展示，这就是“SHOWTIME”的魅力。谁一场比赛拿下了50分，即使比赛输了，他还是会得到对手钦佩的拥抱，他也铁定会上第二天全美篮球版的头条，至多是在标题的结尾处加上个“but“的转折。
节奏出来了，败亦欣然，他们也是英雄。所以这些快乐的人永远不会觉得比赛乏味，他们是把赛场当成展示自我节奏的空间了。
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