“贝尔还是有点年轻，年轻的影帝，含金量不高是真的。”诺兰心中感叹。
王子安无影帝头衔，但演技和敬业已经比许多年轻的影帝强出一截，还是大截。
“诺兰，有没有第二部的计划？”贝尔询问诺兰。
诺兰没立刻回答。
他确实有搞个蝙蝠侠IP的计划。
现在的这部，是第一部。
原创电影，折戟的太多。
所以，一旦某部电影票房爆炸，甚至稍微赚点钱，这个团队都第一时间考虑拍续集，搞系列。
诺兰现在的名气足够，拍第一部的时候，当然也会考虑IP、系列。
“计划……远着呢，还得等票房，票房可以，才能拉到投资。”半晌，诺兰保守说道。
他跟不是纯粹艺人，有投资者身份的王子安探讨过原创电影和IP电影。
往前的二十年中，几乎所有大宇和好莱坞巨头的原创电影都在逐渐减少。
二十年前，大宇和好莱坞巨头们尚有51%的原创电影，今年，则只剩25%不到，去年更是只有10%左右。
IP电影的票房在过去十数年来逐渐走高，系列衍生产品更是做得风生水起，很多巨头的实景娱乐等相关产业收入已经远超电影票房收入。
系列片、IP片独占山头，原创电影很难有机会翻身。
翻拍片、系列片、改编片（包括真人真事、文学、动漫、游戏、电视剧、玩具或戏剧等改编）都属于非原创作品。
除以上类别之外的所有电影，以及非翻拍或改编的系列片首部作品，则属于原创作品。
四十年前，是原创电影占主流的时代，大宇和好莱坞高达70%的电影出自原创剧本。
拿到各大电影节提名最佳原创剧本的，拿到票房冠军的，也多是原创电影。
电影市场巅峰时期，原创仍然占了半壁江山（56%），许多当年叫好又叫座的原创片，至今都是影史经典。
但之后，巨头的原创电影在接下来的时间像是坐了过山车，系列大片横出，原创电影已缩减至38%，全球票房TOP10里仅剩3部。
巅峰期后的十年，原创这个数字骤降至25%不到，票房前十只有唯一一部，还排在末尾。
在去年，巨头仅有10%左右的原创作品，放眼望去，整个银屏都被系列片和改编片霸占。
有的巨头，其原创剧本几乎只在动画片领域。
很多巨头旗下的原创动画，不少都是为IP系列片准备的。
这几年，不仅原创剧本极少，一些改编自真实事件的电影也几乎消失不见。
改编的那些影片虽然口碑不算差，但在过去总是排在巨头们出品的电影的票房末尾。
也因此，有些巨头甚至只剩下系列动画这样的真人翻拍电影——全是著名IP。
也正是靠着这些IP电影，有些巨头一步步超越其他老牌巨头，成为现在的领头者。
比如去年，第一巨头推出13部电影，全球狂揽73.3亿美元票房，北美赚得30.9亿美元，占北美市场26%。
排在第二位的巨头推出了49部电影——比第一巨头三倍还多，北美票房却比第一巨头少了10亿多美元，市场占比仅16.3%。
每年仅推出区区十余部电影，第一巨头便轻松傲视群雄，靠的正是IP。
不止是第一巨头，翻开其他几家巨头的片单也可以看到，近几年来，除历来类型片最丰富、电影产量最高的第二巨头，连续两年拿到最佳原创剧本的第三巨头，以及排名垫底、苦苦挣扎的第七巨头每年仍有少量原创电影产出之外，其他几家公司都出现了原创片可有可无的迹象。
去年，全球不少巨头一整年零原创影片上映。
这似乎是一个IP时代。
IP当道、原创衰落，与巨头的产业结构转型密切相关。
几十年前，大宇和好莱坞出现了影片过量生产的情况，再加上制作资金的过度使用，导致了几大制片厂的财政危机。
后来，为了抵抗风险，大公司开始实行控制影片数量和大范围放映的策略，所谓商业大片便从这一时期兴起。
上映于四十年前年的《宇宙之战》作为全球第一部卖座的系列大片，在上映当年收获了5亿美元票房，而更引人注目的是，它相关衍生产品的销售额不久之后便超过了这个数字。
《宇宙之战》衍生品让人们对这个话题持续保持关注，赚取的大量资金也为系列续作打好了基石。
观众兴趣离开了影片自身，进入到围绕影片的商业化框架之中。
受此形势影响，几大制片厂就开始扩大业务版图，逐渐成为综合娱乐媒体集团，电影凭其巨大号召力，成为强大的IP宣传器，隶属产业链的一环，而不再像过去一样是公司收入的主要来源。
其中最为典型的就是当今坐拥庞大IP库的大宇龙头，其业务现在已经主要分为四个板块：媒体网络、乐园及度假区、影视娱乐、消费品与互动媒体，IP是其整条产业链的核心。
轮次收入是大宇龙头主要商业模式。
先在电影院推出作品，在影视界赚到第一笔票房后进入发行环节，通过DVD、网络和电视等获得第二笔收入；在影视作品推升IP热度之后，将其加入旗下主题公园，实现场景联动，通过礼品店、食宿、门票等消费赚取第三轮财富；最后是IP授权环节，每年都会召开授权大会，为未来一年的新IP寻求消费品合作商，并从合作商的销售额中抽取一部分授权费。
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