唐安在魔都呆了一天，除了汉唐文学之外，正好黎锐刚回魔都了，唐安也就顺道去见见。
现如今黎锐刚虽然还不能说已经控制住了邵氏和TVB，但是话语权和影响力在逐步加强。
作为邵氏电影董事局主席兼任TVB董事局副主席，再加上他之前文广董事长的身份，掌控TVB和邵氏是迟早的事。
香江电影本来就是在魔都电影的底子上起家的，当年因为抗战，大批魔都电影人南下，邵氏兄弟都是从魔都过去的。
半数以上的魔都导演、编剧、演员都去了香江，才让香江从一个专门生产面对粤东、新加坡、大马等地粤语片的地区，逐步成为海外华人投资电影的中心。
四十年代末的时候，抗战虽然完了，但是战争还在继续，时局动荡，又一批电影人和资本家南下，1948年香江全年就制作了157部电影，创下纪录。
当时国内的电影、音乐中心就是魔都，随着魔都电影、音乐人的南下，香江承载了魔都娱乐中心的地位。
虽然已经过去很多年了，老一辈人还在世没有几个，但是有这么一层关系，再加上香江娱乐圈已经没落了，黎锐刚接手邵氏和TVB就相对容易了。
要不然怎么他一去，邵氏董事局主席就突然生病了。
邵氏虽然已经没落了，不过毕竟曾经在东南亚有着完整的发行网络。
从80年代开始邵氏就开始停产了，却依然在面向东南发发行香江电影。
底子在那，重新搭起东南亚的发行网络，有总比没有好。
不过光现在的邵氏也没多大用处，唐安打算拉溙国、新加坡、樾楠等东南亚国家入局，共同组建新的发行公司。
哪怕让出一部分利益，只要能构建起完整的发行网络，让大部分华语电影都有机会在东南亚上映，那就足够了。
就算东南亚的观众不适应内地电影，但是至少一些大制作大片的接受度更高一点。
也可以通过时间，让东南亚观众潜移默化地接受华语电影。
就像看日剧、泰剧，一开始总会不习惯，看的多了就习惯了。
这事可以和组建香江院线同时进行，关于在香江重新将电影院划分为文化娱乐设施的事，在宣玔部的推动下，香江政府那边已经在讨论了。
唐安也不求和70年代一样，用极低的价格能拿到店面，那不现实。
只要比现在便宜点，哪怕亏一点也无所谓。
香港时代广场一家电影院的月租金现在就达到了2500万港币，这还光是租金，谁负担的起，那开电影院就是往外撒钱了。
只要成本稍微降低一点，唐安就有足够的把握控制大半个香江院线市场。
其他院线做的是生意，他们要赚钱。
唐安可以接受亏本，从文化上影响香江，相比之下亏点钱算什么。
两三年不行就五年八年，甚至十年，大量内地电影的香江上映，让香江观众看个十来年，自然就会接受内地文化了。
没有什么是时间改变不了的，当年香江的流行歌曲还是国语为主，粤语歌只是小众，还不是慢慢地大众化了，国语歌曲不再流行。
早期香江电影也是一样，五六十年代，粤语片质量最烂，档次最低，只有小公司才去拍，大公司是不屑的。
而且那时候，香江电影市场大概有这么个鄙视链：有钱有文化的人看英语片，有钱没文化的看国语片，没钱没文化的看粤语片。
1972年，全香江出品了82部电影，居然没有一部是粤语片，可见当时粤语片有多惨淡。
香江一地市场太小了，撑不起香江电影产业，必须依靠东南亚华人社区和宝岛市场，而国语才是能畅通全球华人的语言。
就算香江早期也有大批讲国语的移民者，邵氏高层也都是内地过去的，讲的也是普通话。
老一辈香江电影人、演员，都能讲一口流利的普通话。
李晓龙的电影早期也都要配好国语配音再上映。
直到1973年，邵氏破天荒的拍了第一部粤语电影《七十二家房客》，并力压李晓龙，拿到了年度票房冠军，之后粤语电影才慢慢复兴，到1977年粤语片数量第一次超过国语片。
从国语到粤语，只花了四年时间。
让香江观众接受内地电影，双倍的时间总该够了。
作为一个电影人，总得为这个行业做点什么，将华语电影推广到东南亚，成为东南亚的主流电影之一，就是唐安现阶段的目标。
......
在魔都呆了一天之后，唐安便飞回了京城。
每天在公司按时上下班，日子终于正常了一点。
至于《奇幻森林》，天宫异彩还在继续前期的特效准备工作。
这电影马虎不得，重点全在CG上了，唐安也不瞎指挥，只会定期查验他们的成果。
天宫异彩和数字领域的技术比维塔数码还是要有所不如的，好在如今已经开始运用金山云的云渲染农场，可以经过更多次的计算，力求做到最好。
拍起来简单，这个倒不急，小孩子的戏其实最好拍了。
成年人有各种各样的长相、身高、性格、气质，想要演员和角色契合并不容易。
但是小孩子？
小孩演小孩，没有其他的职业、性格限制，完全就是本色出演。
很多影视剧里，童星甚至压根没接触过表演的小孩，往往都表现的很不错。
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