EEP合伙创始人同时也是视觉特效师唐罗森，以及马特麦当劳曾与《复仇者联盟》的视觉特效主管杰奈克赛思一起在ESC为黑客帝国的续集工作。
之后几人在蓝色魔眼再次与杰奈克联玦为《钢铁侠》工作，这时候他们开始与Marvel公司建立起合作关系。随后几人与Marvel在《雷神》、《米国队长》的影片制作上也都有合作，关系也更加牢固。
所以其实在《复仇者联盟》诞生之初，制作团队就已经彼此熟悉，这对后面的工作非常有利，可以帮助项目更好的完成，这一点也是马克看中的，技术及团队配合是一样重要的，马克这知名制片人，他知道要合理用人和调配资源，才可以发挥最大的效力，让剧组顺利运行。
罗森和麦当劳都有复合背景，所以两人一起在这个基础上成立了EEP。在最初，他们想成为一个强大的复合公司，并为人们所熟知，当然是件好事，但运营一家大公司，不可能靠单一项目，他们也尽量争取接到更多的CG工作，制作更多有挑战的项目来证明和挑战自己。
EEP在任命诺亚维丝为CG主管，拓宽了团队的技能和工作范围，这大大加强了公司的CG制作能力，所以才能接到《复仇者联盟》这部影片的活，并为最重要的场景天空母舰这个全CG环境制作视觉效果。
天空母舰实验室的镜头是相当活跃的，整个屏幕同时有钢铁侠、绿巨人、米国队长以及一个移动的CG背景和洛基的节杖等等。
虽然它们不是一个动作序列，但制作这些层序也是相当有挑战的。
在实验室内，角色之间也有很多的互动，还有有各种各样的屏幕和显示。
有一家专门的特效公司为整部电影设计并提供了几乎所有的制图，所以EEP也承担部分制图的工作，将天空母舰实验室的镜头放进来，许多屏幕是交接的、透明的，并且允许日光和背景通过显示透射出来。
在画面层序的处理中，EEP也加入了大量的自然光氛围，包括海洋水面、云层以及天空，EEP确实很擅长处理这些种类的层序，也对此次的制作非常有把握，因为EEP在修正旅行感觉方面已经积累了相当丰富的经验，尤其是对速度的把握非常准确，前景发生的一切不会使观众感到不适或分心。
经过特效师们对影片特效的制作，复仇者们的强大威力展露无遗，也让观众感受了一场炫目的科幻战争。
这一些小单可以交给别的公司做，但这纽约大战的戏份，就只能交给工业光魔和维塔数码做了。
这才真正的大场面，能独挑大梁的，也就这几家公司，工业光魔派出五位最顶尖的特效师组成创意小组，为《复仇者联盟》提供解决方案，视觉特效总监就是与马克合作惯了的约翰。
当漫画大师斯坦.李首次推出《复仇者联盟》漫画时就已在漫画迷中引起很大反响。不过为了让不看漫画的人也能一起分享这种“英雄大联欢”的兴奋心情。
《复仇者联盟》是最具有娱乐性的漫画改编电影！铁男、绿胖、美队、雷神等众多超级英雄出现在一部电影中本来就已让人兴奋不已，爆炸打斗等破坏性场景必不可少，但本片真正成功的地方绝不仅仅是让观众看热闹而已，个性迥异、时代背景不同的各位英雄在一起斗嘴、过招、合作摩擦出的火花及爆笑的对白带给观众惊喜连连。
这原版取得了巨大的成功，全球十五亿美金的票房，名列影史第三，但它最终看下来最大感受是，完全不在意故事讲的什么，更不记得外星人的模样，3D特效有没有进步也没注意，只感谢编剧和导演让这么多超级英雄不仅充分展示出了鲜明的个人特色，更通过欢乐的互动，让人产生一种“全家大团圆”的兴奋与感动，更是漫画电影迷梦想的终极实现。
喜欢看超级英雄电影的粉丝们，一定曾幻想，如果各位英雄能有机会来个大比拼，谁更厉害？如果他们并肩作战又将出现什么样的惊人效果？为满足这种愿望，粉丝们常常身穿紧身衣，挥舞着塑料做的武器，在万圣节聚会或动漫节上来了大集结，过过瘾。
如今，这个梦想终于成为现实。虽然超人和铁男并肩飞翔将是无比神奇的景象，但不同漫画公司出品的角色还是很难“会面”，怪只能怪版权问题，而同属一家的铁男和绿胖还是可以并肩作战的，而且如果碰到好的编剧和导演，他俩还能成为好哥们儿，一边对高端武器靠谈阔论、一边还上演双口相声，时不时嘲笑一下美国队长、还不忘调侃一下雷神，然后在战场上并肩痛扁外星人，最后一起开着豪华轿车私奔。
这不是天方夜谭，这就是《复仇者联盟》中上演的欢乐景象。
漫威公司在筹备、铺垫多年后，终于将《复仇者联盟》搬上银幕。
只有真正的漫画迷、真正对这些超级英雄熟悉的人，才能将他们在有限的银幕时间内呈现给观众最精彩的内容，同时分享给所有人那种梦想成真的兴奋感。
但是完全来自不同时代背景的英雄们怎么能相遇呢？这就要感谢电影的神奇和编剧超凡的想象力，无论是一战时期战场上被炸飞的米国队长，还是天上神界被贬下凡的雷神，都能在电影魔术和科幻情节的帮助下，“穿越”到现代的纽约大都市，与从洛杉矶来纽约出差的铁男及隐身于第三世界国家的绿胖在纽约时代广场相遇，再搭配几位身手不凡的特工，一起对付来自外星球的袭击，然后在中央公园挥手道别。
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