行有行规，软件设计师通常薪水较高，但不参与分成，但文字作者薪水不高，但一般都可以分到版税，而版税（royalty）跟residual的概念非常相近。当然，书的作者是绝对的主要创作者，而影视更偏向集体创作，若要绝对公平，书的编辑、排版员、打字员、校对员是否应该参与分成？而分成也不是人人有份，仅限于主创人员，显然，对于一个可能产生额外价值的文化产品，谁可以算成“股东”没有一条清晰的界线。
值得一提的是后续分成不是奖金，小李子拍完《铁达尼号》，以他的个人魅力吸引了无数女生多次观赏，片商奖励他5倍于100万美金片酬的奖金，奖金是出于老板的慷慨，而后续分成是行规，是行业利益的蛋糕扩大所致。
当分蛋糕的人太多，分法千奇百怪，势必导致投资蛋糕的意愿下降，这时，就会有人发明新的方法，比如很多独立制片便不给后续分成，但这些作品一旦赚大钱，主创者便觉得自己吃亏了，于是要求跟大片接轨。
俗话说，屁股决定脑袋，你是主创，你肯定站在主创一边；你是老板，你有你的无尽烦恼，而“拍电影”是否赚钱完全取决于如何理解这三个字，无论中外，参与拍电影的一般都很赚钱，而从自己口袋掏钱拍电影的，十之八九会打水漂。
现在许多电影公司，宁愿多给片酬，也不愿给后续分成，这等于将主创们升级为股东，长久的没完没了的分亨资源，现在许多电影项目在未签约前就会明确这一点。
向制片人和演员支付后续分成，是他们忍受的极限，再向编剧支付，这是不可能的，这一行竞争激烈，你不愿意干，大把人愿意干，即使在开明的MM，也只是有限几个编剧可以拿到，其它的人薪水不错，如果作品大卖，也可以拿分成，但拿后续分成的一个巴掌也数得出来。
编剧为什么地位一直低，因为，电影诞生之初，专业编剧，是不存在的，默片时代，电影只有几分钟，剧情，更谈不上，早期“编剧”的作用，更像是营销，他们通常由报社、杂志社编辑兼职完成，剧本，也只是串场词。
1899年，默片《汤姆·索亚历险记》上映，女演员吉恩·葛蒂耶被委以“重任”成了编剧，只因她是剧组里，唯一看过原著的人。
20世纪30年代，电影工业突飞猛进，第一批职业编剧相应而生，他们依然不好混，那时，制片厂一统天下，剧本，是由故事会议决定的，制片人自作主张，情节、人物甚至是对白，往往在故事会议上，就已经敲定，编剧们更像是勤杂工。目的，只是把文字整理成章，剧本更是东拼西凑，甚至台词和情节都不是同一名编剧所写。
直到工会成立，编剧们才有了一席之地，为什么要有编剧工会？因为，编剧们要维权，制片厂横行的年代，编剧要想有工作，先得和电影公司签合同，编剧们剧看来，这些电影公司，就是血汗工厂，不仅工作时间得不到保证，薪酬也少的可怜。
著名编剧罗伯特·麦基在畅销书《故事》中，对有下面一段描述，默片导演马克·希内特，以“虐待”编剧为乐。他把编剧关在小黑屋中“专心写作”，编剧被禁止打电话、看报，甚至不让他们吃的太饱，因为会影响思路。
为了抗议制片厂的减薪政策，1921年，编剧工会的前身，电影编剧协会(SWG)创立。
30年代，米国《国家劳动关系法案》公布，SWG有了和制片厂谈判的资格，几个月的拉锯战之后，《基础协议》诞生了。
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