布莱克在片中演的是年轻漂亮的女大学生琳达，这个角色意义不大，唯一的作用是增加一抹春色和角色的种类，不过布莱克对于马克的邀请还是非常高兴，在父母不反对的情况下，欣然同意，干劲十足的她还揽下了场记，助理，后勤采买的业务。
克莱尔嘀咕：”这才一千美刀的工资，你就玩命的下死力，你把你自己当最廉价的劳动力了，连扫地的都不如。”
布莱克喜兹兹的道：”这可是拍电影，艺术创作，其它工种有可比性吗？马克把这么多任务交给我，是对我能力的信任与赏识，这可以用钱来衡量吗？我是不是应该化浓一点的妆，再穿红色那条裙子？这让我看起来老相一些，更像在校大学生。”
克莱尔道：”亲爱的，你应该分清楚女大学生与舞女的分别。”
马克今天是首次开拍，在南加州大学门口的几组镜头，（在门口扯淡闲聊的那一段），是由汉克掌镜的，汤姆有心看看马克有没有料子，会不会闹笑话，请了半天假，在片场（家里）把把关，虽然他自称这制片人是玩票性质，但这衔头往身上一挂，他就忍不住抖起来，我老莱（莱弗利）也混上制片人了，这瘾头一来，月挣一万美刀的工作就是并不那么重要了。
马克虽是菜鸟，但并不怯场，因为做了大量的准备功夫，他一切显得有条不紊，在给摄映师讲拍摄要求，对镜头的看法，对演员的走位，动作，表情，情绪有明确要求，讲戏时在对方不明白还亲身示范，加以演试。
汤姆暗自点头，这马克没有系统的培训，也没有工作经验，但他对镜头感觉极其敏锐，
在对演员表演活动的位置变化所做的处理得不错，充分把剧本的思想内容，故事情节，人物性格，环境气氛，以及节奏等，通过自己的艺术构思，运用场面调度方法，成功传达给观众。
场面调度是在银幕上创造电影形象的一种特殊表现手段，指演员调度和摄影机调度的统一处理，被引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台上的不同，还涉及摄影机调度或称镜头调度，没有任何底子的马克能做到这一切，汤姆觉得非常惊艳，他对克莱尔道：”此子的艺术天赋极高，是天生吃这碟牛扒的人！”
克莱尔惊讶的道：”比你还高？”
汤姆脸一红，不再说话，其实他内心泪流满面，他在哀叹，一把年纪活在狗身上去了。
如果马克知道，一定会说，什么是面调度？原版怎么拍，我就怎么拍？我不知道鲁比是怎么拍出来的，但我知道我需要什么样的镜头。
鲁比经过系统的专业培训，把摄机玩得非常溜，摄影机调度运动的形式推、拉、摇、跟、移、升、降玩得极溜，以镜头位置分，有正拍、反拍、侧拍等形式，以镜头角度分，有平拍、仰拍、俯拍、升降拍及旋转拍等形式，虽是一群人在吹牛打屁的戏，硬是让他拍出不同一般的视觉感，一般来讲，若干衔接镜头，用同一个运动形式拍摄，会给人流畅的感觉，用忽而仰，忽而俯的角度拍摄，会给人强烈的对立感觉，连马克都觉得这好像更有看头，让人不会觉得气闷生厌，有看下去的念头。
电影从无声变为有声以来，运用场面调度连续拍摄的方法在很大程度上取代了蒙太奇分切，但是并未完全排除蒙太奇手段。场面调度与蒙太奇是可以并行不悖的。可以借助于蒙太奇技巧，通过演员和摄影机运动的速度和节奏的变化，在相互对比之中，揭示出一种更为深刻的涵义。只有当这两种表现手段融为一体时，电影语言的艺术表现力才更具有强烈的感染人的作用。
马克在这些天一直在读全球畅销书《电影镜头设计》和《指导演员》《电影导演的直觉》等书，并搜索了大量与场面调度相关的导演、美术设计师、摄影师、道具师等好莱坞业内人士的深度访谈，针对性地了解构思场面调度方案的整个规划过程。
并研究和抄录了大量经典案例，这些案例不仅紧密围绕人物的行为动机和故事的戏剧性要素，还具有实实在在的可操作性，充分考虑了现场拍摄中可能出现的各种状况，分析案例的时候，研究了摄影棚时代经典的调度风格，了解到当下实景拍摄中新式的调度手法，分析了各自的使用背景和利弊，更好地培养出一种在任何特定情况下判断什么是最佳方案的意识，可以说马克现在己有纸上谈兵的能力。
因为脑中的金手指，他随时可以上网搜索资料，吹牛讲理论之时头头是道，一套套的，鲁比都不如他，但如果论真的自己杠上摄影机，他就捉瞎了，完美诠释什么叫说时天下无敌，做时有心无力。
马克也发现网上盛传的《这个男人来自地球》的制作成本一万美刀的不准确性，除非是这些演员都不收钱还自带干粮，所以马克更倾向它的成本是二十万美刀的说法，无论是大卫.李还是托尼.托德都是正式的演员，即使是小角色，但正式的片酬绝不是一千几百块可以打动的。
马克是有明确的拍摄时间的，一个星期，如果拍不完，他就必须支付额外的加班费，如果没有第三方资金介入，他将停工，等挣到钱再拍，所以他丝毫不敢怠慢，严格的按照汤姆的计划做，基本是能过则过，没有精雕细琢的追求演技的契合性，也没有发掘演员的内心情感什么的。
小主，这个章节后面还有哦^.^，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！