丁桑鹏接着又谈《就是我们》是不是有值得其他学生借鉴学习的地方：“三人行必有我师，我相信在这个校园里，广大师生之间，系与系之间，同专业的学生之间，都应该去交流，互相学习。我相信杨景行和齐清诺在跟老师学习的同时也注重了跟同学的交流，才创作出好作品。”
校长带领广大浦音人点头对丁桑鹏的话表示支持。
丁桑鹏继续说：“刚刚说到了杨景行的其他作品，我都看过，比如那首升c小调钢琴奏鸣曲，看样子老师和同学们的评价都很高，还有流行歌曲的创作。所以大家会认为杨景行很有才华，理所当然能创作一首好的民乐作品。
我提议大家是不是换个角度来看待问题，杨景行多方面尝试的成功，其中有没有联系？我们都能听得出《就是我们》中有些地方有比较强的歌唱性，我看钢琴奏鸣曲的时候也有这个发现。
能写出那么好的奏鸣曲，为什么还愿意创作流行歌曲？他在创作流行歌曲过程中取得的经验，有没有用在民乐的创作中？是不是因为这些不同的尝试，让他的眼界更开阔，对现在的听众和时代需求更了解？”
老前辈提出的问题大家当然要认真思考，校长进一步提醒大家：“丁老的《中华魂》，《春华》我们大家都会唱，《乡村交响曲》，《武夷交响曲》，《民族忠魂》，二胡套曲……也都听了无数遍。请大家谈一谈创作中对不用类型尝试的看法。”
有一个作曲系的学生举手，他说自己也写过一些歌，但是他一直把流行歌曲的创作和赋格的写作当成两件完全不同的事情来做，认为两者之间根本没有关联，他以后会尽量融会贯通，期望能做到举一反三。
唐青说：“Motive，theme，texture，melody，harmony，不管是在欧洲还是台湾，我所接触的大部分学生，都认为这些概念太简单了，他们几岁就知道，不用再学。但是他们不知道，这里面包含的知识是他们永远也学不完的，因为音乐的世界是无限的……”唐青说起台湾的一个著名音乐人，是流行乐团的创作大拿，对整个亚洲的流行乐团有很高的贡献。但是好多人却不知道，这位音乐人对古典音乐的热爱其实超出流行乐很多，他甚至也尝试过写管弦作品！
校长号召：“三零六，你们谁说一下，为什么喜欢演奏《就是我们》？”
郭菱和邵芳洁互相看看后主动站了起来：“因为《就是我们》很好听，作品不失艺术性，又具有时代感，符合我们的精神世界。龚晓玲教授说过这是一首用民乐体现并感悟现代青春的作品，我觉得这是很重要的原因之一。”
校长再问：“还有没有？”
王蕊站了起来，一本正经的表情好大声地说：“我认为还因为作品有新鲜感，对听众来说是，对我们演奏的人来说也是。就我个人体会，乐曲中很多地方对琵琶传统技法的突破，让我有种挑战的感觉。”
于菲菲也站起来：“但是杨景行没有刻意追求创新，他是在我们原有的基础上。比如扬琴的分解和弦和双声部，我练了很久，但是完成后很有成就感，有种学以致用而且提高了的感觉。”
丁桑鹏点头：“我相信你们都有这种感觉，我们也有。我想听听爵士鼓演奏者的看法。”
年晴站起来：“我觉得传统民乐对节奏不是特别重视，但是齐清诺和杨景行在他们的创作中加重了民乐的节奏性。但是我觉得他们最大的突破其实在和声方面，一直以来民乐的魅力都偏重于独奏，但是我觉得《云开雾散》和《就是我们》对民乐和声的尝试是理论上的突破和创新，而不是简单的试验……”
音乐学院还是出人才的嘛，一个学流行打击乐的女学生也能侃侃而谈，大家都听得很认真。
接着，丁桑鹏又想听听学生们的老师的看法，不光贺宏垂和李迎珍，还有柴丽甜她们的教授。
贺宏垂也感激了今天这些贵宾们对学生的关怀。他说浦音的每个学生都是有才华的，但是学生也很不易，往往需要舍弃自己的想法去追逐前辈的脚步，以为这样才能获得肯定和赞扬，这样就导致了音乐没有发展。但是有了今天的鼓励，相信学生们会更有信心，会更努力实现自己的理想。
李迎珍坦白杨景行没有从小受正统的音乐教育，但是不是因为这样他才有那么丰富开阔的想法。李迎珍认为：“有时候我们是不是也应该表现出一点宽容和理解，不要轻易否定和打击学生们的努力。所以今天特别感谢各位。”
接着有老师说其实学校是很鼓励学生的创造力的，但是有些学生在创作的时候太大胆太激进，导致丧失了原本的价值，这样就不好。而杨景行和三零六所做的恰恰是在保留本质的基础上去实现新的价值，就很好，值得学习。
有老师说在教学过程中，要本着对学生前途负责的态度，又要鼓励学生的个性发展，这两点其实有些冲突。但是今天这么多的肯定，简直让大家吃了定心丸。
丁桑鹏却提出一个问题，就是三零六这几天的成功能不能代表以后，她们的创造能不能经受住更多的考验？三零六该怎么样在尽可能大的范围内获得尽可能多的成功？对音乐的发展，是不是每个人都该尽心尽力？
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