《萧十一郎》是邓铮和“侠之大者”触碰的第一部古龙作品。
邓铮一直都很清楚，古龙小说精彩，但影视化起来，往往是会逼死导演、编剧的。作为小说粉，邓铮以前兼职影评人的时候，每逢出来新的古龙小说改编作品，也是板砖拍得piapia响，直骂的有个别制作人差点心肌梗塞。
但这时候轮到自己具体操作起来，才知道究竟是有多困难。
他心里一直认为，真正制约古龙作品影视化、导致“不改没法拍、改了被骂死”的并非什么“色情荒诞”，也不是什么“人物奇怪”，更不是那扯淡至极的“三观不正”，而是“一意一线”。
“一意”就是写意。
文字挥洒写意，经常带有诗意化的夸张，给人极为丰富的想象空间和阅读美感；剧情写意，很紧张窒息的情节，往往三言两语一笔带过，是谓高高拿起、轻轻落下，追求的就是那股想的到说不出的韵味儿；尤其是对于武侠剧来说非常非常重要的主要角色打斗和著名大战，则更加写意，不像金庸先生写实，一招一式，有板有眼，一场六大门派围攻光明顶，欻欻歘直接好几集就绪，甚至一个字都不用改，很好拍，古龙大侠不同，杀人干架之前先描写气氛和心理活动，大段落交代完毕，各种气氛各种渲染，憋的你小宇宙都快燃尽了，结果还是没打，或者一招就挂。
这种情况，要是搁在偷懒没水平的导演手里，直接按照小说拍成电视，就是俩二货站那儿，边上打一吹风机，满天枫叶飘零，然后很形而上学的，对面的人挂了，临死前再来一句：我想起那天夕阳下的奔跑，那是我逝去的青春……
“一线”就是感情线。
因为电视剧制作规律和大众口味平衡的结果，现代的观众群体在看一部武侠剧的时候大抵上还是有一种潜在的期望，那就是主角的感情经历一定是从一而终而且对象要极为出众，而且对于俩人感情发展的过程都希望有细致刻画，即便是最简单的一见钟情，普通观众还是想看一见钟情后俩人怎么一来二去心生爱意的场景，总得你救救我我救救你、闹点儿误会、大吵一架、水落石出、表白心迹这么一套走下来，条件允许的话，最好是能再逃个婚、抢个亲什么的才是完美爱情吧……而这，在大部分古龙作品中，是很难看到的。
然而，这部《萧十一郎》的故事架构方式没有那么“写意”，本身也有相当完备的“感情线”，但还是让邓铮和他的团队抓破了脑袋。
具体说应该是让邓铮自己抓破了脑袋。
因为这个世界上，就他一人看过《萧十一郎》（以下包含《火并萧十一郎》）小说，清楚小说写的其实是“浪子盗贼和名门贵女、有夫之妇”的爱情，这段情的冲突点不仅体现在两个人的身份地位成长环境人生观价值观，还在于这是一段形式上有悖传统道德观念的感情，是沈壁君已经跟连城璧结婚三年且肚子里怀有孩子的标准“婚外情”！
小说可以这样写，可以在人性、道德、自由、爱情、忍耐、苦痛、压抑……间随便探讨，探讨越深刻越打动人，但要是电视剧也直接这样拍，被骂死都是轻的，****绝对会使大招将你轰杀至渣！
此外，小说中女主沈壁君在第九回才出现，太迟；大盗萧十一郎大部分时候都留着一把大胡子，太不符合观众观看习惯……
所以，经过与蒋志鹏导演以及专属编剧团队长达两个月的探讨争论后，邓铮还是决定选择遵从电视剧的创作规律和呈现方式，在吴奇隆版电视剧的基础上进行修改。
风靡一时影响很大的吴版《萧十一郎》，其实在评论界争议不小，觉得好的奉为经典，觉得差的视若狗屎。
很好理解，奉为经典的，一般没读过原著，觉得狗屎的，基本都是原著死忠。关于后一点，邓铮并不担心，因为这个世界，暂时没有原著可读。
而邓铮从他影评人的角度来看，吴版的优点缺点其实都很明显，“侠之大者”要做的就是扬长避短、查漏补缺。
虽然因为电视剧创作的需要，这版电视剧对原著有很多改动和很多扩展的内容，但剧情主线是完全按照原著来的。前面部分围绕争夺割鹿刀，以及逍遥侯祸害武林，萧十一郎卷入其中，最后除去逍遥侯展开。后面部分，连城璧接手了逍遥侯的势力，成为武林中第二个逍遥侯，但由于其善于伪装，实际上比逍遥侯更可怕。萧十一郎带着一名叫做“冰冰”的姑娘，重现江湖，致力于除去这股势力。
在这一系列事件中，萧、沈、连、风、杨的感情线则贯穿始终。
除去主线内容和原著一样外，原著里很多比较精彩的片段，也被化用在了剧中，只是可能前后顺序有些不一样。而且人名可能也换了换，比如换成了雪鹰，灵鹫，贾信什么的。
此外，这部剧有个最大的亮点是针对女主沈壁君的改编处理。
首先是性格。
原著中，沈壁君其实是很不讨喜的，读者对之的喜爱程度远远不及风四娘。她刚出场的时候高高在上，对萧十一郎的态度非常差劲，萧救了她，她却怀疑萧图谋不轨，就因为所谓正道人士的一句“诬陷”，拿剑刺伤了萧。虽然后来因为见过了人心险恶，变得机智聪明了很多，懂得了用心去看人，也看透了原本她所在的那个阶层的一群自命高贵的大侠君子们的真实模样。后期对感情态度也有了明显的变化，从一开始的矜持、隐忍、不敢面对，到后来慢慢从蜗壳里一点点爬了出来，但终究因为牵绊太多，顾忌太多，很难真正面对，彻底完成蜕变。
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