市场上只有我这一个卖家时——
我就是唯一！
当然了，如果仅仅只是蓝海战略，那华特-迪士尼也不会成为好莱坞众多资本争相模仿的对象，因为这种商业战略在十九世纪就已经存在了，而真正被他玩出花的，是他仅用了三年时间，打造出了世界上第一个饭圈，成为了世界上第一位饭圈粉头！
在《威利汽船》大获成功后，一名名叫乔治-博格费尔特的纽约商人为了给自己的孩子圣诞礼物，向迪士尼片长购买了米奇和米妮形象在玩具、书籍、服装上的使用权。
这种情形，让华特-迪士尼瞧见了衍生品的商机。
可就在他把公司的动画形象授权给纽约的拜博-兰出版公司出版发行米奇的衍生品时，他忽然又发现，这种电影授权市场似乎没人做过啊！
这也是个蓝海市场啊！
于是乎，玛格丽特-温克勒的空白市场理论和她丈夫查尔斯-明兹的版权手段让华特-迪士尼再一次嗅到了商机，他准备自己做衍生品。
但因为他从未做过这一行，不敢轻易冒险，于是在和哥哥罗伊-迪士尼的商议下，两人想出了推销时的问卷调查，想要简单的摸一摸这个市场到底受不受欢迎。
而这一摸，就特码的摸出了营销学一套理论了！
当他们发现，五万份问卷调查中，竟然有超过百分之九十的孩子想要衍生品后，做动画卖商品，就成为了他们眼中的金山，而为了保证自己做出来的东西真的有人买，所以华特-迪士尼便想到了建群的方式，先拉拢粉丝，于是乎——
电影诞生以来，第一个有组织有纪律的粉丝俱乐部出现了！
最令竞争对手懵哔的是，一九三一年，米奇俱乐部的付费会员就达到了一百万！
在那个电话都没普及，大多只靠书信交流的年代，这个数字堪称恐怖！
要知道，在移动互联网时代，甭管是哪个平台，都没人敢说自己能搞出一百万的付费活粉！而在一九三一年，从来没人做过这一套的迪士尼就已经成功了！
而在公司有一百万付费粉丝的情况下，电影只要好好做，那还怕没人买吗？
所以，狠抓作品质量，打造孩童喜欢的角色，从而将其吸纳进米奇俱乐部，然后在根据孩童们的口味，制作出相应的衍生品卖给他们，就成为了华特-迪士尼发掘的产业链。
从这时起，华特-迪士尼重新定义了电影。
它，成了广告。
而等到第二次世界大战结束后，婴儿潮随之来临时，发现乐园这个产业无人涉足的华特-迪士尼再一次的挥舞起蓝海市场的理论，将米奇俱乐部的千万付费会员全都转化成了乐园粉丝，至此，全世界所有娱乐公司都羡慕的产业链诞生了。
源头产品是电影，它存在的核心意义是广告；
衍生产品是乐园度假村，最主要的目的有两个，一是为源头产品进行推广宣传，做到资源互补，另一个则是实体变现，赚取利润；
接着便是品牌授权，和IP有关的一切都能卖。
通过这个循环，华特-迪士尼成功的将自己的动画王国变成了资本！
而在瞧见这一切后，时代华纳便收购了DC，想要复制这种成功，可惜——
女权的想法太超前了。
当然了，时代华纳的失败并不意味着华特-迪士尼的成功没法复制，因为在时代华纳错估市场的同时，就有两个人因为借鉴迪士尼的发展道路而到达了成功的彼岸。
那两个，就是乔治-卢卡斯和史蒂文-斯皮尔伯格。
在时代华纳收购DC之后，他们便把超人的制作推上了进程，而为了拿到这个项目，乔治-卢卡斯和史蒂文-斯皮尔伯格结伴拜访了超人的创始人马克斯-弗莱舍。
没错，就是那个被玛格丽特-温克勒推出来的马克斯-弗莱舍。
和当年夺走华特-迪士尼的幸运兔奥斯瓦尔德一样，马克斯-弗莱舍的大力水手和贝蒂娃娃也被玛格丽特-温克勒给夺走了，作为一个在生命末期依旧疯狂抗争，想要将自己创造出的孩子夺回来的老人，马克斯-弗莱舍给同族的后辈一个改变人身的建议——
除非迫不得已，别拍超人！
理由，其实很简单。
因为就算他们拍的在好，最后赚钱的也依旧是资本，而不是他们。
如果真的有制作特效的能力，那为什么不自己写个故事拍呢？
七十年代的特效，那就相当于三十年代华特-迪士尼搞出来的有声动画电影，如果他们真的有能力也有想法，那他们可以和华特-迪士尼那样，赌一把。
反正一无所有，输了也只不过是继续从零开始！
于是，《星球大战》出来了。
出来的同时，所有的版权也都在乔治-卢卡斯的手里攥着。
之后，史蒂文-斯皮尔伯格想去拍《007》时，尝到华特-迪士尼模式甜头的乔治-卢卡斯和好兄弟共享了版权，联手搞出了《夺宝奇兵》。
实际上，《星球大战》和《夺宝奇兵》甚至《侏罗纪公园》，其实都是类似于华特-迪士尼模式下的源头产品，也就是以历史第一的噱头抢占市场，然后笼络粉丝，开始卖货。
虽说因为入行晚的缘故，他们没能成为迪士尼那样的大资本，但复制成功模式带来的成功，依旧让他们顺利晋升，不仅如此，广撒网的手段也让他们无往不利。
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