或许是释放了内心当中的真实想法，但又更像是展现了长久以来的真正野心，当老头接受了罗兰提出的并不算解决方案的抗争手段后，接下来的拍摄过程，那可是进展的飞快。
呃……
好吧。
剧组拍的飞快，主要还是因为这个看起来标准严苛的国际大导降低了拍摄标准。
甭管是成年演员还是孩童演员，他都要求对方以一个情绪打天下。
就比如说，在拍摄哈利-波特入学的那场戏时，他要求饰演阿不思-邓布利多的理查德-哈里斯在镜头前最多表现出两种性格，一种，是身为校长时应有的威严，另一种，则是作为亲人时的偏袒，前者，在宣读校规时使用，后者，则在哈利-波特加入格兰芬多时体现。
说的直白点，那就是让理查德-哈里斯在宣读校规时板着个脸，用漠然的语气介绍学校。
而等哈利-波特加入了自己习惯的学院后，直接给予特写，以微笑举杯，充作关爱。
同时，他还吩咐饰演哈利-波特的丹尼尔-雷德克里夫用最简单的方式‘笑’给予回应。
由于哈利-波特从小就被姨父欺压，属于一个没爹疼没妈爱的受气包，所以胆小和木讷，就成为了丹尼尔-雷德克里夫的制胜法宝，对着镜头唯唯诺诺，一场戏，就过去了。
当他需要展现情绪时，给个僵硬的笑容特写，一场戏，就又过去了。
虽然看起来简单，没有任何技术难点，甚至可以说是非常的不专业，但这些重要吗？
《哈利-波特》的受众群本来就是孩子。
让十多岁的孩子读懂演员眼睛里的八种情绪？
那特码的不是脑子有病吗？
十几岁的孩子根本就不懂什么叫表演，最简单的情感释放，才是他们接受世界的唯一标准，在他们只能看得懂喜怒哀乐的情况下，搞出伤春悲秋的家伙，那就是脑子有屎！
能让孩子们明白，板着脸的臭蝙蝠西弗勒斯-斯内普一看就像是个坏人，鲁伯-海格那个傻大个一看就像是个好人，那你就已经是国际名导了！
真正的导演不是在那儿不停的给自己的作品做加法，而是根据剧本做加减乘除四则运算！
主要受众群看的明白什么，我们就拍什么！
至于什么‘温柔吗？拿命换的’、‘有些人八岁就死了，八十岁才埋’、‘生而为人，我很抱歉’，这些东西有多远滚多远，因为就算人们不是去看《封神演义》里的姜太公的，但也绝对不是去看申公豹对姜子牙说：“姜子牙，你保护世界，我保护你。”的！
正是因为标准简单，所以罗兰最后也上去拍了两手。
有着分镜草稿对照，拍戏比喝水还要简单。
不过，即便罗兰真的亲自上手了，但他也依旧要求老头把自己的名字从制作组里去掉。
用他的话来说，那就是——
“退圈，就要退个干净。”
“从演员变成导演，那就只是转行，会让粉丝依旧抱有回归的希望。”
“只有彻底消失，才能让粉丝绝望，从而爆发出无与伦比的购买力。”
…………
如此态度，让拗不过他的老头无奈同意，也因如此，在罗兰待在英国的剩余时间里，他们压根就没有再聊电影上的事情，转而将话题，全都放在公司运营上。
又或者说，是IP开发上。
在老头看来，《哈利-波特》是一个非常有潜力的IP，热销的书籍是成功的火苗，再拍的电影是扩张的工具，等电影上市之后，如果势头依旧良好，那罗兰完全可以着手于周边的开发，就比如说最常见的服装、玩具、画册、设定集和游戏了……
没错！
虽然老头永远无法成为一名合格的游戏开发者，但对于他而言，将自己执导的作品做成游戏，让更多的人为之欢喜，那就是比电影大爆更有意义的事情。
如果换作以往，那罗兰肯定会欣然同意。
因为一直以来，他强调的就是全产业链的发展。
像迪士尼那样扒光一个IP的所有价值是他的终极目标，而让情怀成为收割韭菜的强有力工具，则是他对名下公司提出的最大愿景。
可问题是，在《哈利-波特》这个IP上，他却展现出了犹豫。
因为以这个IP打造出来的游戏，从来就没有成功过。
是的，罗兰前世玩过《哈利-波特》的游戏。
而令他印象最深的，便是贯穿整个系列的槽点——智障！
就拿第一部和《魔法石》同期上映的同名游戏来说好了，制作组以虚幻引擎为基础，打造出了一个奇幻的冒险世界，可问题是，一个冒险游戏，却没有战斗系统！
没错，EA出品的《魔法石》就是个3D走迷宫游戏！
玩家全程只能控制哈利-波特一个人，其他的家伙，全都是发放任务、引领道路的NPC。
作为一个只有解密，没有冒险的冒险游戏，上市之后，便直接暴死！
最让人迷惑的，则是之后的续集。
因为第二部《密室》，第三部《阿兹卡班囚徒》，全都是《魔法石》的换皮之作。
你《魔法石》都失败了，你还换个叽儿的皮啊！
这不是搞笑吗！
直至第四部《火焰杯》，EA才引入战斗系统，但同时EA又把之前的迷宫给删了。
就像人们永远不知道，企鹅到底模仿了多少游戏一样。
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