蓝天工作室成立于一九八七年，创建之初，仅是为一些电影、娱乐节目制作片头和CGI特效，直到《终结者2》的诞生，他们这才发现，真人电影和CGI相结合后，竟然能够给观众带来如此完美的视觉体验，于是乎，掌握‘核心科技’的他们，便想着开发这方面的业务。
经过三年多的研究和琢磨，组建出完整制作团队的他们承接了《异形4》的视效制作，拿到了工业光魔和数字领域分包出去的《泰坦尼克号》的虚拟场景建模，吃下了《搏击俱乐部》里，爱德华-诺顿在冥想当中遇到的会说话的企鹅的制作单。
只可惜，先进的技术无法给他们带来巨大的名声和与之匹配的财富，他们接到的大部分订单，全都是工业光魔和数字领域的分包单，而就算有影业公司给他们单独下单，他们能谈下的佣金，也只是工业光魔和数字领域的十分之一。
没办法，谁让他们没有名气呢？
就像电子竞技菜是原罪一样，特效行业里，你无名，你就该死！
这其实是一个很好理解的事情，影业公司给特效公司下单，让特效公司按照自己的想法制作CGI视效，为的是什么？不就是赚钱吗！
工业光魔打造了《侏罗纪公园》，数字领域打造了《泰坦尼克号》，两个成功的票房记录让影业公司们趋之若鹜，愿意为他们的狮子大开口而买单，而剩下的那些公司……
那就只能看着咯！
谁让他们没有作品呢？
谁让他们打造不出票房记录呢？
谁让他们不去做第一个吃螃蟹的人呢？
所以活该等死嘛！
当然了，这其实是一个逻辑悖论，就像玩山口山时你去打卡拉赞，结果团长只收拉卡赞毕业一样——我只有打了这个本才能毕业，但你只收毕业的玩家打本，这不就是死循环吗？
于是乎，无数特效公司因此暴毙。
不是他们技术不行，而是乔治-卢卡斯、史蒂文-斯皮尔伯格、詹姆斯-卡梅隆这些人只用自家的视效公司，在这种情况下，就算各路制片人心里清楚，工业光魔和数字领域只是中间商，大多赚差价，但他们依旧会选择向两家下单。
不仅是因为大家的关系，更是因为影响力。
关系不用多说，犹太帮是不会寻找外人做事的，而影响力嘛……
我找工业光魔做视效，我找数字领域做视效，这种宣传一放出去，观众们就会在第一时间对电影产生期待，脑中冒出视效大片的概念，而那些小公司呢？
不宣传还好，一宣传，观众就会在潜意识里认为你是烂片！
做视效不找工业光魔和数字领域？
那不就是来圈钱的吗？
所以嘛，为了那无形的影响力，票房的号召力，影业公司选择睁一只眼闭一只眼。
而在这种情况下，但凡想要做大的视效公司，其实就只有一条路可以走。
要么像维塔数码那样，在真人电影领域自己怼个《指环王》出来！
要么就像皮克斯那样，在动画领域搞出个《玩具总动员》！
既然我没人脉，承接不到大片订单，那我就自己搞个大片！
正因如此，回过味的蓝天工作室便在做完《泰坦尼克号》的单子后，正式进军动画行业。
至于为啥选动画……
那还不是因为动画比真人电影要便宜嘛……
真人电影的特效大片投资都是上亿的，而动画，千万就够了。
不仅如此，和竞争激烈的真人电影领域相比，电脑动画行业，还是个蓝海市场。
只要你敢想敢做，你就有可能成为风口上的那头猪。
于是乎，《冰河世纪》便诞生了。
那只追逐橡果的小倒霉蛋儿，让蓝天工作室名声大噪，也让它们跻身成为好莱坞Top5行列的动画制作公司，而另外的四家嘛——无非就是老牌大厂迪士尼、迪士尼衍生而出的皮克斯和梦工厂，以及打造出小黄人大眼萌的照明娱乐了。
只可惜，和翻陈出新，十年磨一剑的迪士尼相比，蓝天工作室的底蕴，还有待考量；
和续集不断、创新共存的皮克斯相比，蓝天工作室的灵感，稍有欠缺；
和搅屎狂魔、疯狂崛起的梦工厂相比，蓝天工作室又不会折腾；
而和年轻后辈照明娱乐相比嘛，蓝天工作室的IP衍生，又非常拉胯……
《冰河世纪》里的动物只能以合集的方式出现，而把他们分开之后，根本就无法达到《神偷奶爸》和《小黄人》那种分家效果，存在感相当的薄弱，若不是乔恩-兰道特意提起，罗兰甚至都已经忘记了，自己十几年前，还看过逗比松鼠的电影了！
当然了，忘记了不要紧，只要现在能够回忆的起，那就冇问题啊！
因为动画，也是娱乐产业的一环啊！
而要是把这一行发展起来了，然后转手找迪士尼发行，诶……
迪士尼：罗兰，你看我们之间的合作……
罗兰：不要叫我罗兰，要叫我父亲大人！
迪士尼：好的爸爸！
(„ಡωಡ„)
当初，罗兰就觊觎过皮克斯和梦工厂动画。
只不过前者的IP版权都在迪士尼的手上，所以即便罗兰有钱了，他也不去谈收购。
因为只有把皮克斯卖给迪士尼，才能让史蒂夫-乔布斯收获最大的价值，而拥有了皮克斯的迪士尼，才能让手中版权，发挥出最大的效用。
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