来到了1200。
但《33天》的预约人数只有500出头。
不过本身因为戛纳有线下排队的传统，这个预约门票的人数并不能作为参考值来作数。
可现在看来……
……
终于。
在基本坐满了半数的影院内，灯光黯淡了下来。
龙标出现。
电影开始了。
这次，姜倵没坐许鑫旁边。
而是和陈珂辛他们待在一起。
电影开场后，他便集中了精神。
然后就听到了一阵……很明快的钢琴旋律……
紧接着，一个高空视角下的繁华都市映入眼帘。
第一视角，是熙熙攘攘的都市。
但下一秒，画面进行了一个飞速的切换、拉近。
画面中已经能看到十字路口熙熙攘攘的行人走动中，一个穿西装的男人，和一个穿黑红长裙的女人身影。
不知为何，她身上的黑红长裙相当惹人注目，让人挪不开目光。
再然后……
画面瞬间再次拉近。
朗朗和刘知诗的模样出现在镜头之中。
因为对焦的缘故，在俩人周围穿梭的人群已经极尽虚化。
而在这里，许鑫用了一个抽帧的手法。
站定不动的俩人四周，那些行色匆匆的行人如同幻灯片一样在律动。
从开场的三连切换镜头，到如今的抽帧的剪辑手法。
丝滑流畅的展现给了15号厅的观众们。
惊艳么？
其实不然。
但却意外的有种很自然的顺畅感。
这时，背景音乐里丝滑的钢琴悄然转换，变成了《婚礼进行曲》的基调。
但就像是《卡农》有很多版本一样。
在这里，朗朗按照许鑫的要求，用一种交响乐的方式，把钢琴弹奏出了一种很恢弘的感觉。
而就在这恢弘的曲调即将来到高潮的时候。
“我们分手吧。”
朗朗忽然开口。
音乐一收。
画面给到了刘知诗的正脸。
瞎姐一片平静。
“好，分手吧。”
她的语气轻描淡写，没有一丝一毫的感情。
全是平静。
可也就是这一句话，搭配那消失殆尽的钢琴，把这对情侣的心理给展现了出来。
这俩人，早就没爱情了。
然后……
明明处于虚化之中的观众忽然遮挡了一下拍摄的镜头。
但这种过程很短。
几乎就是一瞬间。
而等这名观众的身子从镜头前消失时，朗朗和刘知诗就跟忍者一样……身影也消失在了镜头前。
而当刘知诗那一抹镜头中唯一的主基调亮色消失时。
没了色彩的点缀，整个画面里的感觉一下子就变得苍白了起来。
是滤镜。
他加了滤镜。
陈珂辛这时候才注意到……原来，整个镜头的颜色基调，其实都是用灰白滤镜在拍摄。
刘知诗身上穿的不见得是红色，但在灰白的滤镜之下，却显得鲜红。
黑中绽放的鲜红。
而在她的身影消失后，画面的苍白感扑面而来。
“……”
他眉头一皱。
但他旁边，无论是姜倵、汤维、还是金成武，眼里都流露出了一抹惊讶来。
说惊讶不准确。
应该说，此时此刻的他们和这些观众差不多，心底横空出世了一种惊艳的感觉。
明明从远景到俩人消失，一共不过30秒的时间。
但这30秒里，许导通过了“静”与“动”的转换，玩了一出花活。
相当令人记忆深刻的花活。
两个明明与周围穿梭的人群格格不入，处于静止站立状态的人……他们本应该代表静止，但却是“活的”。
而在他们消失后，周围那些依旧在运动、穿梭的“活人”却“死了”。
这种动与静的悄然转换，用了仅仅不到30秒的时间，就给了所有人一种……精神一震的期待感。
画面、镜头，是全世界电影的共通语言。
不需要台词，不需要演技。
它是最直观表现出来的东西。
很浅显。
但同样很深奥。
对于国内观众而言，这30秒足够惊喜，但却也习以为常。
许导很善于用画面的调动来表达一些东西。
这是人家的基本功。
老谋子教出来的门徒，能差了？
可对这些外国人而言……《秘密》已经过了很久很久。
《山楂树》他们不见得看过。
而眼前这短短的30秒，却留给了他们极为深刻的印象。
这电影……
好像没白来啊。
虽然还不知道是什么故事，但就冲这一抹带给他们惊艳感的画面，就值得提起精神了。
而对于陈珂辛而言。
他心里就只有一个想法。
“惊人的镜头表达。”
他皱眉、思考着。
……
“嘿，孙哥！这电影画面还真被他玩出花来了。”
“……”
“……孙哥？”
“闭嘴，老实看。总编很看好这部电影，这次得好好写一篇报道。”
孙哥拿着笔记本，呵斥了一声年轻人。
接着一边看着电影画面，一边在心里嘀咕了一声。
“确实，被玩出花来了。”
……
“我是黄小仙。”
“女孩。”
“今天，是我失恋的第三十三天。”
带着旁白的画面，最后在黄小仙那在窗前回头的一抹阳光笑容中，缓缓陷入黑暗。
随即，电影出现了一行字：
“导演：许鑫”
代表着整部影片的结束。
109分钟的影片。
放完了。
接着，片尾曲的钢琴声响起。
灯光打开。
许鑫坐在椅子上懒洋洋的打了个哈欠。
他有点困了。
双手刚要撑着扶手起身。
忽然，他听到了后面的响动。
“啪、啪、啪……”
也不知道是谁第一个鼓得掌。
但马上，反应过来的观众按照戛纳的传统，为这部电影送上了掌声。
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