这自然又涉及了东西方社会文化、电影文化等的不同，以至于出现了有相同内核，风格和内涵却完全不一样的两部电影。
总而言之，《无间道》里每一场人物对峙戏都充满了精致优雅的镜头运用和剪辑，演员表演上的分寸感，即火候的控制和掌握，还有精简和暗藏玄机的台词、暗涌和抗衡的情绪张力、烘托情感的细腻配乐；而在《无间道风云》里，则是扎实的蒙太奇和剪辑，再以光影、道具等构图手法丰富镜头背后的隐喻，还有火候失控的演员们、火爆的台词和行动，更多在外部肢体而非内心的冲突。
王扬想自己会有所选择，关于身份、关于人性善恶、关于情感……都按照他喜欢的解读方式去讲那个故事，带有婉惜味道的“The-Departed”正好。
不过年底时在亚洲华语区上映，从未来资料来看，难道也要被翻译为《无间道风云》、《无间行者》？王扬一点都不喜欢这两个片名，因为它们完全没有表现出半点有趣的意思。
通过这些天重温《边缘人》等香港警匪片，王扬更加深刻地感受到港片的魅力，也更清楚了一些什么。
“《无间道》只有在香港这样的大环境下，才可以拍出一种晦涩的绝望。”《无间道》导演刘伟强曾经这么说，正是有着一座像香港那样气质洗练、时尚又迷离，历经变迁沧桑的独特城市，才有了影片的叙事方式和文艺风格，如果把它的质感照搬到美国，不要说70年代波士顿，带到80年代纽约都肯定不伦不类；但波士顿、纽约拥有自身的迷人气质。
另一方面，警匪片、黑帮片在香港、中国、整个亚洲都有着多年的成熟发展，培养了无数警匪片观影能力超强的亚洲观众，据他所知，众多亚洲同龄年轻人就是看着《古惑仔》系列长大，一些黑话、手段、江湖规矩什么的对他们来说自然而然，毫无理解难度。
所以在《无间道》中，叙事的笔墨十分简洁，可以说全部点到即止，观众们心领神会；而《无间道风云》很多时候都需要向观众们解释很多。比如“装律师审讯”一段，港版没说什么也没有做任何暗示，美版则又要解释一番。
说白了，仍然是文化不同，美国观众的“警匪黑帮片底蕴”太少，查案办案倒是很多。
同时《无间道》里有大量“只可意会、不可言传”的含蓄叙事方式，以东方文化审美观来看，这些有如太极、可黑可白的细节相当引人入胜（如傻强是否知道陈永仁的真实身份）；《无间道风云》则是望过去一目了然，美国式叙事不喜欢太深的暗示，而是要明确，这自然包括了结局，活就是活，死就是死，没什么活着的人比死了更难受。
一切的这些都是因为不同的叙事策略，所有的改编都是为了更加符合美国文化，更加突出影片的主题，因此《无间道风云》的剧情更简单和明朗。
正如《龙虎风云》（1987）之如《落水狗》（1992），《无间道》之如《无间道风云》，这是两个不同的社会和国度，有着完全不同质感的两种文化。
作为“又一部”美版，王扬自然必须考虑美国观众的感受，该解释还是要解释，该明确就得明确，该塑造意境时却又塑造意境……他真的不会像马丁-斯科塞斯那么粗暴。
要说《无间道》为什么能在一部接一部的香港警匪片里是时代经典，在于它不同以前那样靠火爆的动作场面，而是文戏居多，是一部“智商动作片”、“心理动作片”；它亦不像以往强调黑白两道对立，而是错乱迷失，人物是一片灰色的。因为斯科塞斯的个人风格，《无间道风云》则偏重于表现黑帮，这让它不能算是警匪片，而是黑帮犯罪片。
王扬对黑帮犯罪片的兴趣暂时没有多少，不是这一次，具体来说，他的版本里不会加强黑帮老大的戏份，他认为尽管杰克-尼科尔森演绎精湛，却其实是糟糕的一点，由于老头的疯狂抢戏，导致两位卧底的表演反而被压住。
还有现在令他非常头痛的一件事，女性角色！！
《无间道》里有刘建明的未婚妻Mary，陈永仁的心理医生李心儿，以及陈的前女友May这三个女角色；《无间道风云》只有一个，警局的心理医生、柯林的未婚妻、比利的情人玛黛莲，其实这很好理解，女人加深了“身份”的重要性，加强了矛盾的碰撞。
如果可以的话，王扬真想把《无间道风云》像《我是传奇》那样处理，一个女性角色都没有！哦，还是有的，内维尔的妻子，由威尔-史密斯的妻子贾达-萍克特-史密斯出演，内维尔女儿由维罗-史密斯出演，谁都争不了。
然而他偏偏给这部影片安排了两个，柯林的警局同事未婚妻、比利的心理医生，又似乎幸好是两个，不然脑袋更痛。
“扬，我在想我能不能也同时拍摄？你怎么看？”前些天瑞秋忽然打电话过来，兴致勃勃的话语吓了王扬一大跳，他急道：“别！不要！瑞秋，我的脑袋快爆炸了！真想来一个全女人版的《无间道》，该死的！”他和瑞秋没什么好隐藏心思的，当下立即诉说了一些苦恼，瑞秋清脆地大笑了起来：“那就她们啊！难道你没有信心把她们都说服？你是个魅力男人呢！”
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