事实上，在韩试记忆里的电影原版，就有不少明显的为了过审而刻意美化或丑化的细节，无疑是影迷们心中的一个小小遗憾。
所以原版的电影，现实意义可能远远超过了艺术价值，有着方方面面的妥协。
韩试不太甘心完全照搬。
所以哪怕有挑战过审难度系数的危险，韩试依旧做出了部分大胆的改动。
主演定下了徐争，徐争又推荐了周亦围和章鑫，剩下的主要配角有两位是请黄罍摇的人，有两位是柿子工作室影视部成立的几年里签下的演员。
从策划到筹备到选角到剧组成立，前前后后只花了一个多月。
《我不是药神》，在没有任何前期宣传、只圈里有一些风声的情况下，异常低调地开机了。
“导演，我想到个不错的主意。”
片场的徐争在演戏时特一丝不苟，演技没得说，可一收工就忍不住露出了几分身为导演的特质，老是在拍摄上有奇思妙想。
前面有几次镜头，韩试都听取了徐争的意见，觉得有不错的改进，于是又听到徐争开口时，没有注意到徐争眼底的调侃意味，摆出了一个后进末学的聆听架势：“徐哥，你说。”
“柿子，你有没有客串一把的想法？”徐争一秒切换成非工作模式，转换了称呼，细节把握到位，“我觉得里面有个角色挺适合你的。”
尽管一点出演的念头都没有，韩试仍不禁好奇地顺口一问：“哪个角色？”
“夜店经理……”徐争一张认真脸。
“徐哥，我压根儿不会演戏，而且从来没打算走演员的路子。”不等徐争说完，韩试连忙拒绝。
“你在《我的一九一九》里不是就出镜过么？”徐争戳穿了韩试的说辞。
三秒的男人能进入正经戏份？
“我跟你说呀，柿子，表演体系中有一个叫体验派的，就是我们平常说的体验角色。”徐争一副语重心长的口吻，“你可别觉得光是演员的事，对导演同样挺重要的。演员揣摩、分析、表现和塑造角色，导演只有深入了解演员们采取的方法和手段，才能清楚地看出一段表演的成功与否。就是说导演可以不会演，但必须懂得如何演。”
“不然你当很多名导就有过下场客串的经历，纯粹是为了一个新奇感么。”徐争不惜以自己为佐证，“你看我，不是多年的演员生涯，得到了演技上的锤炼和镜头感的培养，我当初怎么有底气涉足导演圈。”
几名主演刚好都凑了过来，虽然不知徐争前面说的什么，闻言纷纷点头。
“没有牺牲怎么会有突破。”徐争话锋一转，“而且你可是电影的投资人，你就不希望票房大卖么，你难道不清楚自身能卖个什么价钱嘛。”
“但凡你在电影里露个脸，保准到时电影院的上座率都能提高三成。”徐争拍了拍韩试的肩膀，“等看到你的出场方式，观众不打鸡血才怪，票房又能提高五成。”
从商业片的角度出发，徐争的话挺有道理的，并不夸张。
毕竟韩试的号召力有目共睹，是顶流中的战斗机，出镜就能吸引足够多的人走进电影院了，别说又饰演的是个对韩试相当颠覆性的角色。
“徐导说的很对，柿子你在犹豫什么？”根本没搞明白状况的周亦围几人，以为徐争只是简单地在怂恿韩试客串，纷纷起哄。
“徐哥让我饰演里面的夜店经理。”韩试幽幽地说。
哦豁。
几名主演都是围读过剧本的，瞬间秒懂，齐齐一副想笑又不敢的神情，憋坏了。
夜店经理算是片中的一个大龙套，就两场戏，一场是和主角在酒吧的对峙，一场是跳钢管舞，连着的。
几人不由脑补出了韩试抓着钢管扭动的画面，别说，挺想见识一下的。
徐争终于说出了心里话：“哈哈，不好意思，柿子，主要是我一想着你跳钢管舞的样子，太好玩了。”
韩试给人的感觉并不高冷，但同样与江湖气不挨一点边，属于书卷味的清澈。
一旦放飞，可以想象到反差感不要太大。
“我们说说下一场戏，徐哥，需要给你时间酝酿下情绪么？”韩试拿起了导演的架子，生硬地打住了众人止不住的兴致勃勃。
都是专业演员，瞬间回到工作状态。
但徐争并不死心，结束了当天的拍摄，晚上就以剧组第一次团建的名义，与周亦围合力把韩试蒙走了。
地点选在了一个比较开放的普通酒吧，美名其曰顺便感受一下夜店氛围，为次日的表演做临时预习课。
夜晚的十一点，正是妖魔乱舞、鬼神出洞的时候，酒吧里音响震天，射灯横扫着大片的贴身男女，中央的小舞台上一男一女正围绕着钢管搔首弄姿，引领着底下大群丧尸的蠕动。
好嗨哟。
全副武装的韩试，脸部只露出了一双眼睛，回想着很久之前和秦沐雪出于一时意动闯入酒吧的经历，才勉强压住了剧烈的不适感，提高音量对着面不改色地徐争说：“徐哥，男人何苦为难男人？”
“你看。”徐争指着舞台上的男舞者摇摇头，“太油了。片中的角色我觉得不用对钢管舞特别熟练，不能表现的太老道，用七分力就刚刚好，有模有样又有一丝保留着良家意味的感觉。”
韩试只好狐疑地加入了角色讨论：“是的，一个夜店经理，肯定是经验丰富的，不管是钢管舞，或者脱衣舞，肯定是见过无数场面的，却不一定下过场。”
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