一首旋律动听，歌词朗朗上口的主题曲对一部电影的影响有多大？
陆绍宽很有发言权。
直至今日，《最佳拍档》超两千万的票房记录让港岛同行望而却步，自然而然的，那部戏中的每一个细节都被业内拿来解构、揣摩。
都市时装谐剧依然是如今电影行业的主流。
尽管这一年来，模仿借鉴甚至碰瓷《最佳拍档》的电影不计其数，但没有哪部能真正取得票房意义上的成功。
《最佳拍档》中，陆绍宽客串的劫匪出场时的插曲，曾经有一时间段被混社团的烂仔用作自己出场时的BGM。
《上-海滩》的主题曲中，只要“浪奔，浪流”四个字一响起，及膝风衣，白围巾黑墨镜绅士帽的许文强形象就会自动浮现在每一位观众眼前。
差别在于，浮沉兄弟这首歌被自诩多情浪子的小马仔们争相吹捧，而上-海滩则受到那些自诩大佬，混出一定名堂的头头们的青睐。
反正不管如何，这两首歌出圈了。
这种出圈造成一个让人哭笑不得的奇怪现象，类似于提起大碗宽面，大家第一时间想到电鳗，提起基尼太美，自然而然的想要唱跳Rap，恳求安西教练，我要打篮球。
随着胡御姐嗓子渐渐打开，黎晓田皱起的眉毛就没舒展过。
当然不是不满意或者厌恶，更准确一点说，他这幅表情和这种反应说明他此时的严肃和凝重。
胡御姐是丽的小老板娘，而且说话很有分量，很大程度上能代表陆绍宽这个老板的意思，自然会有一些机灵的员工私下里打探胡御姐的喜好。
作为丽的制片部音乐总监，黎晓田知道小老板娘会唱歌，甚至之前“杰出1980”演唱会的拷贝，还是经过他修音之后，才在丽的电视台播出。
从专业的角度出发，胡御姐的唱功薄弱，更谈不上任何技巧，没有乐器和伴奏的遮掩，暴露出很多问题，自然这首歌的表现就很一般。
但不管黎晓田还是被特意请来的乐队成员，没人在乎胡御姐将这首歌唱的如何，毕竟不是专业歌手，没办法要求太多。
胡御姐忽然止住歌声，用手指捏了捏嗓子，扭捏的嗔了陆绍宽一眼，她就说她不行的，酝酿好久，也没找到陆绍宽之前交代她的那种感情和意境。
当然更现实的问题是，调门太高，又夹杂着戏曲唱腔，她这种没受过专业训练的新手要是能唱出几分韵味来才奇怪。
内行看门道，外行看热闹，黎晓田和乐队的成员面面相觑，一时间不知道如何是好，毕竟见到小老板娘出丑，实在不是一件值得庆幸的事。
“胡小姐唱的很好听。”黄夕照已经很给面子的带头鼓掌。
这种善意的举动，反倒让胡御姐更加扭捏，几次三番朝黄夕照看过去，确定对方不是明夸暗贬才作罢。
“胡小姐这首歌......”黎晓田的目光在陆绍宽和胡御姐之间来回穿梭，继续试探道：“这首歌，没有唱完吧？”
胡御姐瞪了黎晓田一眼，要她怎么说，难道说这首歌难度太大，她唱不上去，老板娘的面子还要不要了？
自然而然的，她把陆绍宽招供出来。
黎晓田一副果然如此的模样，古典、流行、摇滚......甚至这次陆绍宽搞出乡村风格的新歌，他都不意外，但让他意外的是，新歌竟然是戏曲风。
在戏曲方面，他顶多算得上稍有涉猎，造诣并不深，但一个有天分的作曲家，必然拥有灵敏的音乐嗅觉，只几句，就能大概判断出一首歌有没有搞头。
就如同面对一坨狗屎，不必非要亲口尝试一下才能分辨，用闻或者用看就足够。
陆绍宽把早就准备好的歌词递过去，黎晓田迟疑地接过来，抖抖薄薄的一张纸，推了推眼镜，下意识眯上眼镜，认真品读。
习惯了粤语填词，国语曲风的歌词第一眼看上去有些别扭，下意识的，他轻声呢喃着......
“戏一折水袖起落
唱悲欢唱离合无关我
扇开合锣鼓响又默
戏中情戏外人凭谁说
惯将喜怒哀乐都融入粉墨
陈词唱穿又如何白骨青灰皆我
乱世浮萍忍看烽火燃山河
位卑未敢忘忧国哪怕无人知我
台下人走过不见旧颜色
台上人唱着心碎离别歌
情字难落墨她唱须以血来和
戏幕起戏幕落谁是客
......
”
读到激动处，他狠拍一把自己的大腿，失声赞道：“犀利，好犀利！”
一时间语塞词穷，仿佛只有“犀利”两个字能表达他的心情，但又有点欲语还休的郁结。
不愧是获得世界级文学奖的作家，这首歌词，有意境，而且意境很深，能淹死人的那种深。
陆绍宽老脸一红，他以为自己身为实打实的花心渣男，脸皮已经够厚了，但如此明目张胆的剽窃别人的劳动成果，还是有一种淡淡的羞耻感。
他劝解自己，读书人的事，那能叫偷嘛？
借鉴，他只是借鉴，充其量借鉴多了一点点，查重率百分之百。
本歌词纯属虚构，如有雷同，纯属同行，穿越重生者大军的那个同行。
做完心理建设之后，B还是要装的，绷着脸，语调低沉，自言自语的讲述这首歌的创作初衷或者说剽窃灵感：“民国二十六年，七月七日，夜色如泼墨，突兀的枪声划破宁静的夜幕，神州大地陷入烽火狼烟。
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