“英子的定位虽然是小孩子，但她不喜欢把她当小孩子对待的人。”
片场，《城南旧事》剧组正在做开机前的最后准备，骆驼嚼着草料，鼻孔里呼哧呼哧的喷着白气，沈婕煞有介事的点头，重重嗯了一声，眼睛却飘到骆驼身上。
五步之外，沈母和沈小花挽着胳膊，看着表情严肃的陆绍宽，心情不一。
小孩子的天真，恰恰是因为想要笨拙的掩饰自己的天真。就如同成年人的错误恰恰在于想找借口掩饰自己犯下的错误。
陆绍宽希望沈婕能掌握好这个度。
八岁的小姑娘，之前只有过在学校表演节目的经历，剧组很多人对沈婕的表现并不抱有多大的希望，奈何陆绍宽固执地坚持让沈婕出演小主角，个别心思不单纯的已经开始怀疑陆大导演的动机，下意识的把审视的目光投向小姑娘的妈妈。
陆绍宽也有些忐忑，这部《城南旧事》的主题对于八岁的沈婕来说，确实有些深奥，就连许多大人也要几次三番的品读，才能理解这部影片传递出的思想。
这部电影，或者说原著，以小英子童趣天真单纯的视角，表达的主题却正好相反。
成熟往往是从失去开始的，恰巧，生命中许多珍贵的东西，又是通过失去的过程留住的。
成长，需要用失去来催熟。
为了执导这部电影，陆绍宽做的功课比之前任何一次都足，甚至他花了两天时间将这部不到十万字的小说来回咀嚼，掰开了揉碎了品读。
将自己代入小英子的人生，他一边收获着，一边失去着。
在渴望成熟长大和留恋孩提时光的边缘不断的徘徊，这种矛盾和冲突恰恰是一个孩童长大过程中必经的迷惘，但正如那句台词所说，爸爸的花落了，我也不再是小孩子了。
在这样矛盾的自我认知中成长成熟，欢快时光阴似箭，悲伤时度日如年。
只有真正一步步走过生涩和成熟激烈冲突的那段岁月，回首往事，童年的记忆已经被雕刻的丰满而又难忘，酸甜苦辣种种滋味在脑海中翻滚，反反复复，此后经年，乐悲苦喜皆是我，行到水穷处，坐看云起时，或淡然一笑，或强装淡然。
别管上辈子他印象中《城南旧事》这部戏里，小英子的表现多么惊艳眼球，但在片场，为小英子讲戏真不是一个轻巧活儿。
拍拍小姑娘的头顶，读起了小说原著：“骆驼队来了，停在我家的门前。它们排列成一长串，沉默地站着，等候人们的安排。天气又干又冷。拉骆驼的摘下了他的毡帽，头上冒着热气，是一股白色的烟，融入干冷的空气中......
人在卸煤，骆驼在吃草。我站在骆驼的面前，看它们咀嚼的样子：那样丑的脸，那样长的牙，那样安静的态度。它们咀嚼的时候，上牙和下牙交错地磨来磨去，大鼻孔里冒着热气，白沫子沾在胡须上。我看呆了，自己的牙齿也动起来。
老师教给我，要学骆驼，沉得住气。看它从不着急，慢慢地走，总会到的；慢慢地嚼，总会吃饱的。领头的那一匹，长脖子底下总会系着一个铃铛，走起来，铛、铛、铛地响......”
声音不急不缓，带着那种哄小孩的夸张语调，也是没办法中的办法。
对这部戏的演员，陆绍宽的要求相当严苛，每一位主要演员都要熟读小说原著和剧本，要知道小说想表达的是什么，才能明白自己要演的是什么。
沈婕年龄小，干脆陆绍宽亲自给他读原文。
沈小花眨着星星眼看着陆绍宽，没来由的又吃起了飞醋，她埋怨陆绍宽的双标，为什么昨晚就像换了一个人，远没有现在这么温柔耐心。
像是察觉到了沈小花的目光，陆绍宽拄着膝盖站起来，扭头笑了一下，沈小花下意识的错开视线，故意不看他，扭头和沈母聊起来。
“各部门准备，《城南旧事》第一场第一镜，五分钟后开机。”陆绍宽深吸了一口气，朝大家点头示意。
有北影的支持，摄影系和导演系的学生，陆绍宽更是随便用。
再者，陆绍宽的大方在北影人尽皆知，大家也愿意到剧组来蹭吃蹭喝，甚至有个别男同学，把陆绍宽当成了月老在世，在心仪的姑娘面前拍着胸脯炫耀，我在港岛来的大导演的剧组帮忙，这是一件多有面子的事。
五分钟后，得到示意的助理导演张义谋拿着铁皮大喇叭扯着嗓子喊道：“各单位注意了，演员道具准备，《城南旧事》第一场第一镜，开始！”
长音落罢，演员就位，顾常卫绷着脸转动镜头，扫过脏兮兮的街道，斑驳的胡同高墙，以及嘈杂叫卖的小摊，画面一下生动起来，冰冷中插入鲜活。
镜头的空间感给的很足，这一幕将整体环境全部囊括。
叮叮当当清脆的铜铃声突兀的闯进来，骆驼队的趟子手牵着骆驼走进镜头。
演员的基本功相当过硬，哪怕是群演的表演也看不出僵硬的痕迹，顾常卫微微愣住，没见张义谋喊停，便又盯着摄像机，继续拍摄。
按照事先做好的分镜头脚本，英子爹和骆驼队的趟子手搭上话，这个一镜戏已经完成，但张义谋没见陆绍宽喊卡，他也没多嘴，反而自己也就位到摄像机前，从另一个角度切入。
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