韩升其实从一开始就觉得，如果没有了马头琴的《安河桥》，可能真的要逊色好多。
但具体个怎么来形容它，也是很难用言语来述说。
真的是这三十秒，让歌曲确实升级了。
这是很少从别的地方能听到的感觉，其中可能最大的原因就是因为马头琴这个民族乐器，或者说国内的很多乐器，都是天生带着那种特别的情绪表达的。
这和西方的弦乐不一样。
而且也刚好也不是大家熟悉的二胡，毕竟二胡这个乐器，拉这种歌曲悲伤了点。
但马头琴加持下的《安河桥》，就像是淡淡的感伤。
回忆过去的感伤。
带着马头琴演奏出来的，天生悠长的余味。
“哇塞，这一手，玩的还是挺奇妙的...”汪苏龙就表示，挺意料之外的。
表面上副歌早出来了，实际上是相当于用了一段纯音乐作为副歌。这要是放在整体都是纯音乐的氛围下，还好，大家都是基本上靠着自己的想象；但已经有了歌词的乐曲，明显是要比纯音乐在某种意义上，表达更为清晰的。
这样的情况下，相当于已经是一个命题作文了。
突然又在里面加了个：
第二段内容自选。
这就很大胆，因为一旦给了题目，你前面又写了那么多，那基本上观众就更偏爱前面的。
这种东西也可以简单举例子，比如说，对于很多人来讲，同等情况下只有听的收音机没有听觉和画面的电视好，那同等的情况下，只有曲调没有歌词的音乐，是要来的比后者难做到一样吸引人的。
但至少汪苏龙认为，这三十秒钟做到了。
并且更高一筹。
他还有留意众人的反应，自从那一段音乐响起之后，他非常清晰地感受到屋子里情绪的变化。
其实韩升这一季唱的歌里，现场情绪最激昂的是《本草纲目》，其他的歌曲无论是本身特色还是情绪，都会比较低沉一点。但《安和桥》是属于那种虽然也是沉积的情绪，却又因为那种带着烟火气息的演绎，让人不由得更为心思浮动。
这还都是虚的，最直接的体现，就是对京城都不太了解的邓紫其。
她的人生前面大半基本上都是在乡港为主度过的，估计对这个京城的了解，不会太多。但即使是她，也明显从表情上能够感受到，她也领会了其中的含义。
所以老是有些爱豆的粉丝问：
为什么我家哥哥请了国外格莱美的团队做编曲，请了获得设计大奖的MV导演，请了大牌的服装造型师，还请了水军...
哦不，总之为什么不火？
原因就在这。
爱豆的歌曲很多都是粉丝专供，或者有些直接是辣鸡被粉丝吹得以为很厉害，实际上啥也不是。
当然，爱豆也好，韩升也罢，这些他就不评价了。
“噢噢噢！！！”
“啪啪啪啪！！！”
“好棒啊，谢谢韩升老师带来这么精彩的表演！”
表演结束，现场的人发出欢呼和鼓掌声，热烈的就好像这个节目要杀青了一样...
“诶诶诶，你们这样有个问题。”
好在节目组的设计是很好的，杨迪在大家欢呼过后，也及时接茬。汪苏龙立马会意，跟上捧哏：“诶，那您说说，有什么问题？”
“这问题可大了去了。”
杨迪转了转眼珠子，竖着手指搞怪地摇了摇头：“这开场就那么厉害，那我这个压轴的，你们岂不是要鼓掌鼓个三分钟？”
“可以！哈哈哈...”众人也都笑了。
杨迪其实不是一个特别能拉主key的，但他能做综艺咖里这么高的位置，除了那些段子之外，还有就是他还蛮懂什么时候，该讲什么段子的。
韩升新歌这么棒，看得出至少郁可惟的表情就有点凝重了，眼看是很紧张。
这时候他出来放话：
诶，我杨迪是这一次压轴的，你们别忘了还有我，有天花板，但也有我在这里垫底啊，放心吧！
于是歌手们的气氛随之一松，就包括汪苏龙和邓紫其，两人几乎可以说是全程见证了韩升在这一季里的各种表现，包括汪苏龙算上这次是第三次直面韩升的对打。
被蹂躏得“死去活来”。
这会听到这件事情，都不由得有点松了一口气的感觉。
还好有杨迪，众人不由得都想了这么一下，然后就愉快地各自带来了自己的新歌：
然后，天下没有不散的筵席。
从初入演艺圈的第一个综艺，到现在已然是飞升顶层，两次录制的感觉完全是不一样的，但最终还都是回归于京城的一次演唱来结束。
韩升少有的有些感触。
不过节目录制就是这样，该说再见大家就说再见。至于关系好的，想保持联系也不是多难...
...
录制完综艺后的八月，韩升其实是在行程上时间卡得没那么紧了，但是事情还是有的。
因为《哪吒之魔童降世》的票房嘛，持续上涨。
20亿，25亿，30亿...
这部在一开始因为哪吒造型比较不是常规的，并且甚至有些丑和不走寻常路的感觉，而被主创们自己心里都有些怀疑的电影，从上映之后就几乎没有停下来票房上涨的步伐——倒也不是说没有争议的那种，当初票房过十亿的时候，就有人说：
哎，也就是《大圣归来》没有赶上好时候，否则不比《哪吒》好多了？
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