甚至都有些激动，到有些担心。
担心对方是不是真的能对的上他们的期待，毕竟这份期待积累的太久，已经开始变得很高了。
并且这个高还有个明确的标准，那就是听完这首歌，心里要有一个念头：那就是这一季的音悦之旅，真的能有救了，的那种感觉。
然后就在这时候，带点猝不及防的，前奏响起，听见韩升开口：“欢笑声，欢呼声
炒热气氛，心却很冷
聚光灯，是种蒙恩
我却不能，喊等一等...”
...
大厅里，灯光依旧是韩升最喜欢的，只留一束斜着点的顶光从上面打下来。
这样的坏处就是，不能充分体现歌手的装扮，甚至会显得有点阴沉，所以对于某些喜欢在舞台上乱蹦乱跳，嘶吼打滚，再配上奇装异服造型的人来说，可能是个灾难。
但对于歌曲来说，反倒能给把这些聚焦到歌曲本身上面，这也算是一种的绝对的自信：相信仅仅凭借歌曲，就能把大家给吸引住。
“...诶，不太一样，但…”
于是毫不意外的，开场之后，汪苏龙就第一个被吸引住了，然后轻声惊叹。
包括一向都是比较看起来傻呵呵的邓紫其，这时候都低声道：“确实，我感觉这就是他的真实感受，是这个阶段能写出来的歌曲。但…”
歌手在什么时候写出什么样的歌曲，一般都是有规律可循的，否则就是太少的意外了。
但这首歌，两人没说出口的是，但又不止于那种简单的从单纯歌手自我身上生长出的创作。
“我真佩服我，还能幽默
掉眼泪时，用笑掩过
怕人看破，顾虑好多
不谈寂寞，我们就都快活...”
韩升没有管台下的反应，这段次他唱的很稳。而就是这区区几句，如静默的磁场，直接攻陷了全场好多人的心底。
那种，被周遭聚焦，不能展示真实自己的感觉，跃然纸上。
“...”这下现场没人说话了，都在听，都在想。
老实讲，大家之前都觉得韩升的歌曲那都是比较上乘的，所以肯定是对他有期待。但是这样的期待，在看到如此指向明确的标题之后，也就觉得心里暗自对他有了很多自己的理解和猜测，而歌曲肯定也不会离开这么个明显的主题：
也是了，毕竟定位就是情绪，定题就是孤独。
这样的主题其实也不是说想象中的那么好写，事实上，对于一些歌手来说还不如城市。
因为城市这个主题里，可以写的太多了，你几乎可以把现实生活中的一切都融入在这个城市里，然后通过一些事情来和这个城市建立联系。
实在不行，就在歌词里硬加几个字。
所以，当他们听到韩升竟然从这么明显的选题中，用一个旁敲侧击的视角，并没有直接写孤独这回事，就已经是没有落下俗套。
更何况，这词没有写孤独，却处处是孤独。
“我不唱声嘶力竭的情歌
不表示没有心碎的时刻
我不曾摊开伤口任宰割，愈合
就无人晓得，我内心挫折...”
细腻，还是细节处的细腻，并且更重要的是根植于生活：很少人会在表达自己孤独这种情绪的时候，会声嘶力竭地大喊，我好孤独啊：这种做法或许在日本漫画里有，都市情感剧里有，但偏偏就是在普通人的现实生活中没有。
多数人还是外表都多正常，甚至外向的。
尤其是这个圈子。
说句实话，要想在娱乐圈这个圈子里混下去，无论你是音乐圈，演员圈，综艺圈...甚至就是个做后期的，只要不是做到了出类拔萃，那这个圈子自带的属性就是热闹，交互，以及繁华后的落寞。
但也就直到听到这首歌的时候，他们才猛然发现有时候真的像是歌词里唱的：
“活像个孤独患者，自我拉扯
外向的孤独患者，有何不可...”
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