雪野江川随便在家楼下附近的街上吃了碗拉面，而后就端着相机到处拍人。
他专挑那些长得邪气外露的男人拍，遇到骨骼特别清奇的，甚至前后左右给人家拍一套写真。
所以相机才换了大变焦镜头，可以远远地拍，这样会方便得多，免得起了冲突互相八格牙路。
修养这种事其实很难说，毕竟融合了雪野江川的记忆和脾性，如同两个泥人捏在了一起形成了新的灵魂，真别太自信。
昨晚黑木警官的制服有助于他保持理智，姐姐如同月光般纯净的脸也令他冷静，但并不表示任何时候都能搂住火，他能感受到内心有些炽热的东西时不时流淌，得时刻警惕喷发。
接下去需要设计《热血高校》中的诸多形象，主要人物坊屋春道、芹泽多摩雄等还有印象，能够凭记忆画出来，但其他众多人物已经模糊了，也不能凭空乱画，于是就上街采集素材。
其实《铁血高校》已经设计了不少人物，但形象太正气了，没有混混的样子，甚至有点模仿灌篮高手的风格。
这显然不行，混混得有混混的精气神，必须得符合大众印象，把樱木花道、赤木刚宪、流川枫那样的长相刻画成流氓，连孩子都未必信，这是很大的问题。
创作中人物形象的脸谱化其实见仁见智，这个世界某种程度就是脸谱化的，相由心生不是没道理，过于较真等于自找麻烦。
《热血高校》之所以成功，除了故事比较特别外，很大程度也因为诚实，原作者没有刻意美化笔下的人物，谁看这作品都觉得像那么回事，没有违和感。
雪野江川平时就喜欢拍照，之前已经积累了不少人物素材，分类存在电脑里。
但出于某种说不清的情绪，他对那种流气长相的人不感兴趣，很少拍摄他们。
不是因为同类排斥，雪野江川坏坏帅帅但并不流里流气，实际上他有几个这样的朋友，可能因此下意识规避了脸谱化，反而有点矫枉过正了。
这显然有些孩子气的任性，江川昨晚电脑里实在找不到合适的模特，只好上街再找。
街拍采样是漫画界不能说却普遍偷偷运用的办法，一部作品中有诸多人物形象和外景需要设定，谁也没有办法长期蹲在室外写生，而凭空捏造的往往不够生动，于是就出去拍照，然后再从照片扒下来二次创作，许多与现实极其类似的漫画场景也是这么处理出来的。
时代在进步，工具手段越来越丰富，画家们搞的是商业创作，没道理非坚持文艺情怀而坚持实地写生，其实画出来的效果没人分辨得出。
这样做还算敬业愿意跑腿的，有些画家甚至从网上找照片魔改，连载创作得赶时间，没用软件转换糊弄就不错了。
也有漫画家从身边找素材，比如《龙珠》作者鸟山明画《阿拉蕾》时，其中邪恶博士马西利特就是以他在周刊少年jump的编辑鸟岛和彦为原型创作的，不过两人都不承认。
好像也是鸟山明说的，把讨厌的人画进作品，是他坚持创作的动力之一。
这么干的画家不止他一个，达芬奇给修道院创作《最后一顿晚餐》时，一度不知道如何刻画犹大的小人形象，修道院院长看他晃晃荡荡以为在偷懒，就说了些刻薄的话，达芬奇一不高兴就把院长画成了犹大，五百多年来供人瞻仰。
这些故事至少还说明一个道理，催稿需谨慎。
雪野江川也画过身边的人，他之前的作品中但凡出现美丽纯洁的年轻女孩，基本都有雪野美空的影子。
感觉有点怪，这算不算他情感障碍的表现之一呢？
肯定不是，雪野江川不认为自己对姐姐有特殊情愫，死党三浦隆介问过这问题，结果他用拳头表达了强烈抗议。
“混蛋，你才打自己姐姐主意呢，那还是人吗？”
曰本人说这话全世界人民恐怕都将信将疑，他们不就喜欢搞这调调吗？
现实中当然未必如此，之所以给人造成这种印象，曰本漫画界其实难辞其咎。
虽然许多出版机构口号喊得响，热血、友情、努力、胜利等等不一而足，其实骨子里三观不正，出版的作品画面可能是干净的，但思想内容却充满色情暴力，不然怎么能保证销量。
雪野江川的死党三浦隆介目前也在从事漫画创作，大大方方搞的是纯正成人漫，已经有作品在成人向杂志上连载，题材正是姐弟恋，收入真的不错。
其实雪野江川也能随笔画出很好看的胸部和屁股，比三浦隆介画得还好，就是还没到山穷水尽的地步，不然也早干起这个了。
他总觉得漫画家画这个，就像男人去作了牛郎。
与其画这个，还不如真去作牛郎。
另外他对姐姐的爱真是正常纯洁的，记忆中没有找到乱七八糟的东西。
从六本木出发交通很方便，地下铁有大江户线和日比谷线，可以很方便地直达新宿、银座、秋叶原。
接下去几天的下午江川一直在行走，除了拍照他也想再熟悉一下这里，记忆有时是不可靠的。
新宿人流量奇大，比较杂，是拍照的好地方。
雪野江川有一把新宿地下通道东口自动储物柜的钥匙，带在身上快三个月了，始终没有去使用过。
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