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邵氏片场。
一把摇扇睥四方，两盏大灯照八荒。
肥成站在搭建好的半包围的房间内，盯着眼前的古代木床。狄波菈扮演的高阳公主全身缠着轻薄纱幔，身材妖娆的躺在床上，秀发披散开，恍若牡丹花海，旁边俏立着几位穿着清凉暴露的丫鬟。
红纱幔在黄灯罩的萤弱灯光衬下，璎珞随风轻摆，流苏叠落，艳美缤纷，充满了大唐艳彩之风。
“增加几组地灯，阴影处显得太暗，不符合这处女主角的心境。”
吴孝祖趴在捡拾器的黑帷幔之中，提声叮嘱，“外面窗户上的棉被减少一层，试一试能不能让自然光与我们的补光进行合成。这场戏设定的是黄昏之后，不能太亮，但也不能太暗。这才符合高阳洒脱的心性……”
吴孝祖在给肥成分析这部电影及设计分镜头稿本的时候，已经无限的拔高了这部电影的立意。
春、夏、秋、冬。
四季代表了高阳一生之中的历程，这部电影毕竟不是一部纯粹的史诗巨作。所以，春潮截取的是高阳公主的春光烂漫，夏日则是高阳公主碰上了辩机之后的热情奔放，秋天则是两人的苟且温存，寒冬也是这部电影最后的惨烈结局。
古装戏反季节拍摄属于常态，《绿帽王》对于季节也有要求，不过秋季正好适中。即使反季节拍摄，也不会让演员太过难熬。
这场戏颠倒黑白拍摄第一是为了赶时间，第二就是为了营造出人约黄昏后的状态。
吴孝祖才刚刚从湾湾回归港岛，没等约几个炮架开炮，就接到肥成“江湖救急”的电话，请到《绿帽王》剧组来“坐诊看病”。
没办法。
这部原计划二百万的电影，拍着拍着，就拍超支了。同时，肥成对影片处理也陷入了腿软之中，难以自拔。
拍摄电影很容易陷入泥潭之中。
这往往是导演底蕴不足、经验不够的缘故。
无奈，只好搵自家大佬来救场……
肥成这货属于同矮大紧一样的“眼高手低”，讲电影讲故事他就万分犀利，恰若雄藏波涛万卷书，真正让他动手拍摄电影，就拍出一部《那时花开》和《大武生》这种品质。
吴孝祖也避免自己加入太多强烈的个人印记，好似《寻枪》一样，姜汶的强烈风格充斥整部电影，生生把志大才疏的陆lll给提领起那个高度。在之后，这部电影的强烈风格再无在陆lll的影片中出现过，回头想想……你非要说《寻枪》是陆lll作品，真的张不开嘴。
“长毛，准备一下，这场戏选用定焦镜头拍摄！”吴孝祖想了想，当机立断的改变了原本的拍摄计划。
老生常谈。
重生之后，没接触过电影制作，没有千百次拉过一部电影，就算是你拿电脑拿过去，一个桥段一个桥段复制拍摄，你一样拍不出原来的味道。
镜头的变化就会影响电影质感。
这也是为何吴孝祖这么有钱（叉会腰~哈哈）的情况下，还需要坑钱拍摄影片。每一个导演都需要用影像来试演自己的心中想法，然后慢慢成型。
电影需要试验奠基。
就好像很多人说重回过去抢先卡车司机拍摄《阿凡达》。这种情况很难达成。实际上，卡梅隆在《阿凡达》之前，连续实验了多部纪录片来完善相关技术。
这种情况在工业电影支撑体系下显得更为重要。
就好似漫威电影，如果没有《钙铁锌侠》、《打针会变大》、《我弟虐我千百遍，我待我弟如初恋》等这些影片的基础，漫威宇宙也不会成型一样。
当然，除非你同小四一样，片场只要宠幸男演员就可以了，上手拍戏有执行导演。
“祖哥~定焦为乜就可以嘅？”肥成腆着脸，双眼一水的求知欲。
“定焦镜头可以把光圈放大的黄毛聚焦在部分锐焦外，让镜头更有层次，获得更好的景深效果。尤其是在这种室内彩色景下，定焦镜头的光圈可以达到1.2以上，这样可以获得更理想的画面质感，减少噪点。”
邱立涛一边操作着机器，一边给予解答，最后忍不住反问，“肥成，你摄像助理出身，不懂的这些？你师父傻强点教导你嘅？？”
肥成尴尬的讪笑搓着手。
电影拍摄实际上大多时候都是用定焦镜头，因为画质更好，同时有滑轨可以使用。
但是肥成是谁的徒弟啊？傻强啊！
那货的变焦拍摄算是继承了新浪潮的风格，新浪潮之中，充斥着大量无技巧剪切和特写柔焦镜头等现代镜头语言的作用。《雨夜屠夫》这部电影中就大量采用了变焦镜头。
吴孝祖本人的风格化电影语言就存在着这种镜像。这也导致肥成一上手就选用了这种。
问题是，你一lll级片当然是画面质感比风格化更重要啊！！！
你问问，谁看这种电影会不喜欢1080P的超高清分辨率，会专门喜欢720P？这种电影，画面质感更优秀当然比风格更重要。
当然，灯光是情色片的灵魂。
尽管不如东瀛AV那种女优对灯光的刚性需求，但最起码也要有高丽19禁电影的质感不是？
《绿帽王》的画质足以成为一部堪称业内良心标杆的……lll级片。
看着吴孝祖、肥成、邱立涛在那里商讨着如何把自己的媳妇裸体拍摄的更清楚，谢逼王他爹全然一副仙人拊我顶，结发授长生的姿态。
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