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沙田，《双雄》拍摄现场。
“哈——”
油分头，长风衣，小矮腿，喇喇地。
青烟袅袅，口含雪茄。
蒋志强站在拍摄现场外围，认真的盯着场内的拍摄。
全然一副大佬姿态。
如果……他不穿风衣的话。
这场戏讲的是唐三与韩立最后时刻，梁镓辉与周闰发两人皆穿着黑色皮质风衣，酷酷的站在一束灯光下。
两台巨大的风扇卷着风，吹动了两人的风衣。
为了营造出宿命感，吴孝祖依旧选择了反季节拍摄。
黑皮质感的风衣总比吊带背心更有仪式感吧？
吴孝祖需要给这部电影塑造出更多的仪式感，有了仪式感，才能更好展现出那一丝宿命味道。
仪式感这种东西在电影中往往能够煽情。
六台摄像机把演员围在中间。
没错！
吴孝祖败家起来，绝对不输给侯孝苋。
前两日打电话，候导在湾湾正肆无忌惮的挥洒着自己的艺术才华。
只不过这些才华稍微贵那么一丢丢。但有钱难买邓大亨乐意。他盼望着自己加强版《古惑仔》出炉。
想来，候导演定然会给他一个大大的惊喜。
…
邹林这位灯光指导同余家鞍、邝志亮两位美术指导一起额头冒汗的指挥现场灯光。
阴暗光线交替，叠加的阴影，略带欧式舞台剧的张扬与中式内敛结合，整个场景的设计可以说烧死了剧组工作人员无数的脑细胞。
很多人觉得剧组这些工作人员只是执行者，只是技术岗位而已。但，一部优秀的电影，一部经典的电影，你可以看看它的幕后，一定是非常之强大。
很多人知道灯光能够决定人物美丑和出彩，殊不知美术可以决定整个电影的美学基调。
电影是生意，电影是工业，电影是技术，电影同样也是艺术。
所以，这门艺术的背后的每一个工种，除了专业夯实的技术外，还需要非凡的创造力。
后世道华语电影或者说港岛，出了不少优秀的动作指导，可以说影响了全世界。相比而言，其他工种的专业人才就显得乏善可陈。
老谋子的色彩学、波霸学在国际影坛很受好评，但那是他自己的个人天赋，并非一个专业工种的犀利。
吴孝祖倒是有意识的养成专业人才，所以他剧组的配置相比其他港岛电影剧组要专业许多。
许许多多的人都知道电影讲究分工，却不知道什么叫分工。最多来一句：专业的事情叫给专业的人。那请问，你这个导演是不是当的也太失败了？
为何一个导演的成功往往比其他行业奋斗的时间要更长？四十岁自称一句青年导演绝对可以算得上骄傲。
当然，后世那些跨界或者圈钱大电影的导演不在此列。他们最多算是挂名导演。
导演需要天赋，也需要积累。导演可以不精通专业工作，但一定不能不懂。为何后世华语电影很难拍摄出优秀的特效电影？
别说设备差距！
中影旗下的特效企业的设备比好莱坞的一些特效公司的设备还先进呢！专业技术班底差？这个当然是一方面。
但最重要是那些挂着特效电影的导演们，实际上本身就不懂特效。前一世，吴孝祖做过网大的制片人、剪辑师，你能想象有些导演连TM剪辑都不懂吗？
吴孝祖甚至见过有导演连镜头都不懂……当然，那个导演对拉赞助是门清。这是真事。
有时候，吴孝祖还是蛮佩服老谋子的。最起码老谋子算得上是一个电影人。
他为了拍摄电影，自己确实去学习这些东西。
学的好坏先不提……这种笨鸟先飞的态度还是值得赞扬的。
吴孝祖拍摄《双雄》，他必然无法拍摄出吴雨森的白鸽情怀，但他却赋予这部电影难得的宿命对决的基调。
吴孝祖的暴力美学注定与吴雨森不同。毕竟他的老师不叫张撤。
但，吴孝祖镜头下有东方式的美学新视角。诗意下的暴力，本就是全新的领域。
实际上，这种诗意存在华人的骨子里。
从《水浒传》、《三侠五义》到各种武侠，本就是诗意化的暴力。东方式内敛的暴力展现方式，蕴含的镜头与象征的手法，在老祖宗的书里就有。
甚至，先秦的野蛮式的战争舞蹈，本就是一种暴力美学。
西方对待暴力，充满了直白的打击感。东方则赋予了暴力更多婉转的锋利感。
这也是为何华语动作片让好莱坞震惊的原因。年轻人总说，好莱坞的商业动作片精彩。你看看，我们70、80年代动作片的动作理念，一个程龙可以蔑视半个好莱坞。
只不过，好莱坞真的把电影当做商业来发展，在强大的经济、工业支撑下，完成了文化商业的冲击。
港岛电影则把电影当做了生意，且是那种竭泽而渔的方式。甚至到了后世，棒子国的电影甚至比港片还有港味。
现场工作人员不断移动着无数面镜子，为了拍摄好这场戏，吴孝祖运用到了三百多块镜子。
这还是一场戏！
如果NG，那么五百块镜子还是一千块镜子都无可厚非。
《双雄》整部剧，飞机、厂房、布景的投入，绝对是疯狂的。
就连新艺城的麦加都有一种被吴孝祖拉上贼船的感觉。每日里都来剧组报道。
一部电影超过一千三百万的投资，在1987年，绝对是大制作！不过，这种大制作在1987年之后会越演越烈。
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