即便是点击破千，那距离爆红的距离还隔着万水千山。
做人要有信念。
在林淼看来，如果前进的道路上暂时遇到困难，那就要学会将眼光放长远。
曹操就深谙此道，所以历史有一个成语叫“望梅止渴”。
大多数的创业团队带头人，都懂曹操这招，不过被用俗套了，招式的名字也俗，叫“画大饼”。
林淼是这么做的，他说：“你们说一说，如果咱们红了，成立公司之后，咱们做什么呢？”
“当然是跟着导演拍大片啊。”龚凡宇说，“有咱们这黄金四人组，什么片子不能拍呢！”
汤小桐就看不惯龚凡宇身上这简单粗暴的江湖气，这是典型的直男思维，一杆子捅到底。
“我觉得拍大片那可能要往后排一排，就跟那筷子兄弟似的，当年他们红了不也是过了许久才拍出大片来的嘛，不是说红了就可以为所欲为了。”汤小桐耸耸肩。
“琪琪，你呢？有什么想法？”林淼问一直不作声的邵琪琪，听听她有何高见。
“我当然是挺导演到底的呀，”邵琪琪说，“至于做什么嘛，我想做什么都是一场生意吧，开公司的目的就是为了赚钱啊，先赚到钱，存活的好，然后再慢慢地有了话语权，成为行业景观，实现文化输出，我想大约就是这么一个发展轨迹的吧。”
一个比一个有高度。
林淼没有急着给出自己的答案，而是谈到了刘琳。
“你们看过我写的稿子了，感觉马上我们要去拍的这个故事，最吸引你们的地方是什么？”
“高尚。”汤小桐回答。
“境界。”龚凡宇说，“他们的境界。”
“平凡人也可以成为英雄。”邵琪琪一脸郑重地说。
“你们说得都挺好的，”林淼继续道，“但我觉得，这个故事我要重点表达的意境是，要捕捉到他们的欢喜心。”
“啊，对对对……”众人恍然大悟。
稿子中有提到这个词。
林淼苦笑。
作为一个创作者，他明白，即便是白纸黑字写在稿子里头，但是不同的人看了，会有不同的感受，未必就能按照创作者的意愿去感知。
因为每个人的思维和特点都是不同的。
这也就是一千个观众眼里有一千个哈姆雷特。
这也没有什么不好的，至少林淼是这么认为，观众们有了自己的解读，才说明这个作品是成功的。
比如，同样是画一座山，一般画师画出来给人的感受就是，“哇，好山水！”
而大师画出来，你会有禁不住吟咏：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”
一代宗师如傅抱石画呢，你只有感喟：“抱石皴，前无古人后无来者。”
也许你并不懂什么叫抱石皴，但至少你能明白，傅抱石的笔法是多么地有个性，多么地与众不同。
“这就是咱们要抓住的核心，这欢喜心，就是咱们这片子里的‘新垣结衣式的微笑’，就是咱们不落俗套的法宝！”汤小桐开始发挥，感觉自己无比了解到林淼的意图，十分得意。
林淼笑笑。
“那我知道了，可我的镜头如何表现出这个欢喜心呢？”龚凡宇一脸“压力山大”的样子，这也太意象化了，怎么用镜头语言表现呢？
“讲故事，”林淼从容地说，“想想你之前是如何用镜头来讲武琳的故事的，武琳最大的特点是‘做自己’。你的镜头就捕捉到了她的表情以及小细节，然后，当我们把它提炼成‘做自己’的时候，是不是就对应上了？”
是这么回事，龚凡宇点点头。
“可这欢喜心呢？”龚凡宇还是有些不明白，“感觉更玄乎了。”
“不，一点都不玄乎。”林淼引导他们，“不管‘做自己’还是‘欢喜心’，都是对他们状态的凝练，或者说是对他们行为的本质的表述。”
看得出大家都懂，林淼要深入了。
“拍武琳的时候，咱们是先有了画面才有了稿子，最后形成了影片，成为作品。”林淼顿了顿，又道：“但这次拍志愿者，我们是先有了稿子，然后才去准备画面，所以，我想，我们这次的拍摄要精度更高一点。”
“精度更高？”
“是的，”林淼就像一个传经布道的学者，在聚光灯下授课的演讲者，细密地编织着自己的逻辑，引着听众进入到自己的思维模型里头去。“我们就围绕‘欢喜心’来捕捉他们的工作细节，他们的神情，他们的状态，把这次拍摄当成一次拍电影，而他们就是演员，不同的是，他们在表演自己，而没有演技就是最好的演技。”
“这个……”龚凡宇似乎有些明白了，“但是导演，很多素人是这样的，他们面对镜头的时候跟平时的自己是两回事，很难有镜头前面我们需要的表现力。”
林淼冲龚凡宇竖了一个大拇指，这就是经验。
正所谓实践出真知，正因为龚凡宇拍片子多了，所以就有了这个判断，没错，这是个难题。
拍素人比拍演员更难。
除非，你是隐蔽拍摄。
但隐蔽拍摄所带来的最大问题就是，那是完全生活化的场景，没有任何的艺术成分可言。
这跟明星们的真人秀又不同。
明星真人秀，看似是生活化的场景，但那都是有剧本的，而且明星们也知道如何去配合镜头。
素人没有这方面的专业素养。
这章没有结束^.^，请点击下一页继续阅读！