赵佶坐在金殿之上，看得并不清晰，此时见沈傲如此举动，耐不住心中的好奇，一步步走下殿来，他酷爱绘画，对这种新奇而又挑战性极强的画法很感兴致，走至沈傲的案前，负着手目不转睛地看着沈傲泼墨。
如此一来，有赵佶挡着，不少好画的官员便看不到沈傲落笔了，许多人一时忘我，竟是忘了礼仪，一步步伸长着脖子慢慢挪步过来，甚至不知道自己在不知不觉中凑到了沈傲的案边，而皇帝距离他们也不过一步之遥。
沈傲手腕轻动，一旦作起画来便如行云流水，画笔轻轻一个勾勒，一朵新鲜欲滴的梅花儿便崭露出来，纸上的墨迹污秽此时便成了沈傲的枝干，成了一朵朵别致的梅花儿，明明是一团不规则的污渍，经由巧手轻轻一点，下一刻就变成了树干，明明是一小点墨迹，下一刻就成了树梢。
更令人惊奇的还不只这些，有人惊诧莫名地呼道：“布局新颖别致，如此画法，竟还能布局，怪哉。”
众人这才注意到，沈傲的布局并不零散，整幅画层层叠叠，虽不浑厚，却是胜在层次分明。
须知一幅画，布局最为重要，不管是山水还是花鸟，若是布局不好，则画笔再细腻，最终也只能算是失败之作。
而这种泼墨的画法，最大的难点不在变废为宝，将污垢化为美丽的梅树躯干、枝叶、花朵，而在于布局。
泼墨原本就是难以预料的，墨水泼下去，谁也不知污垢和墨迹会落在哪里，而作为一个画师，在开笔之前便要琢磨布局的构架问题，又如何能在污垢之中建立一个布局？
可是沈傲的画，虽然只有一山一树，梅树在寒风凛冽中桀骜不屈，梅树的背景是一条起伏的山峦，山峦上皑皑白雪，这一山一树，其布局却是疏而不减。
梅树在前，山峦在后，枝叶、躯干都是背景，唯有绽放的梅花最为鲜明醒目。如此布局，层次分明，主次有序，让人一眼看画，便先看到了梅花，其后才是枝叶、躯干，最后是山峦。
能在一片污垢残渍中定下主次，迅速的做好布局，众人也唯有赞叹沈傲思维迅捷，眼力锐利，画技精湛了。
赵佶情难自禁地道：“前唐时倒也有这种泼墨法流传，只不过比起沈傲今日的泼墨来，是小巫见大巫了，好，好画。”
泼墨之法，古已有之，相传唐代王洽，以墨泼纸素，脚蹴手抹，随其形状为石、为云、为水，应手随意，图出云霞，染成风雨，宛若神巧，让人细看，看不到墨污之迹。只不过泼墨法很难布局，只能追随墨污的形状作画，因此这种画法只能算是非主流，纵然手法再高明，可是作出的画作在布局方面已有欠缺，又如何能作出佳作名篇？因此，这种画技早已被人摒弃，不过是一些二三流画师借以自娱罢了。
不过到了泼墨法演化到了后世，掌握布局的技巧逐渐开始掌握，沈傲在前世无所事事时，喜欢用泼墨法来作画，既融汇了各代的泼墨技巧，自己融会贯通，也练就了自己的心得。
泼墨作画，另一个难题在于下笔要快，墨泼下去，若是踟蹰不决，则下笔墨水渗开，再要运笔，就很难有泼墨画那种浑然天成的圆润风格了。
这个难题又引出下一个难题，墨泼下去，又需要立即下笔，根本就没有思索布局的时间，这就要求作画者需要拥有极好的思维能力和眼力，而作为艺术大盗，这两点本就是沈傲的主要生存技能之一，因而在短时间之内，他能迅速的作出分析判断，随即根据墨污构思好布局，立即落笔。
沈傲作画，属于那种前期不动笔，一旦动笔便一发不可收拾的人，静若处子、动若脱兔，只片刻功夫，沈傲落笔，一幅梅花图便已完成，左右四顾，才发现自己的身边竟是里三圈外三圈围满了人。
正对面的是如痴如醉的赵佶，除此之外，官员自是不少，还有几个方才参与弹劾沈傲的官员也位列其中，当所有人回过神，失礼的官员纷纷向赵佶请罪。
赵佶饶有兴致地看着这幅梅花图，忍不住地又道一句：“不错！”便旋身回到御案前坐下。
谁都不曾想到，最晚作画的沈傲会是率先交卷，片刻之后，赵伯骕才搁下笔，抬眸一看，见沈傲气定神闲，案上的宣纸已经不翼而飞，心中大为吃惊，方才他定神去作画，倒是没有注意到身边的异样，此时发现沈傲已经交卷，自是震撼莫名；不过他对自己的画很有信心，还算显得从容，只是挑衅地朝沈傲挤眉弄眼，嘴角微微上扬冷笑。
接着，其他贡生们也纷纷交卷，七八张画卷纷纷摆在了赵佶的御案上，赵佶一路看过去，大多只是草率瞄了几眼，有了沈傲方才的画作，眼前的梅花图要嘛布局有些凌乱，要嘛下笔略带生硬，其实论起来这几幅画都算是上乘的作品，可是一旦对比，高下便判定了。
等到赵佶看到赵伯骕的画卷，脸上终是舒缓了一些，忍不住叫了一声好，赵伯骕的梅林图很有新意，要画梅林山水，布局的要求也是不低，一旦出现些许的疏漏，就极有可能破坏画卷的整体美感，而赵伯骕的布局功夫不弱，整片梅林层层叠叠，丝毫没有差错，让人一看，便仿佛置身梅林之中，脚踩着雪花，迎面吹来凛冽寒风，有一种孤独萧索的余韵。
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